45rpm

RIP... Hasta siempre

2011-08-12T20:43:00.006+02:00

Aquí se acaba mi aventura bloguera. Ha sido un placer tener un espacio para sacar de dentro todas mis locuras musicales y, sobre todo, contar con unos seguidores tan fieles. Gracias.

¡Hasta siempre!

Música para la revolución... Pensando en el 15-M

2011-05-19T17:09:00.005+02:00

Por fin. Ha sucedido. Lo que muchos esperaban desde hace años, me incluyo en este grupo, ha sucedido. Los ciudadanos españoles han decidido alzar la voz y gritar un rotundo '¡basta ya!'. Cansados de la deprimente clase política nacional, de la corrupción omnipresente, de la falta de interés por los problemas reales de los ciudadanos por parte de los representantes y del bipartidismo reinante en España, el movimiento 15 de mayo ha decidido tomar la Plaza del Sol y protestar, protestar y protestar.

Algunos hablan de revolución, otros de debate, otros de cambio. Sea como sea, hacía tiempo que los españoles no se unían de esta manera y trataban de cambiar las cosas de la mano, con independencia del color político y sus opiniones. Por eso, creo que es el momento adecuado para plantear desde aquí un Top5 de música protesta. Está claro que son canciones básicas, pero nunca está de más recordarlas.

1. Bob Dylan - Times They Are A-Changing

2. Patti Smith - People Have The Power

3. Bobby Darin - Simple song Of Freedom

4. Pete Seeger - We Shall Overcome

5. Woody Guthrie - All You Facist Bound to Loose

¡Vuelven los Beastie Boys!

2011-05-03T19:50:00.005+02:00

Hemos tenido que esperar mucho (demasiado quizá) para escuchar lo nuevo de los Beatie Boys, pero ya está aquí. Se llama Hot Sauce Committee Part Two y cuenta con 16 cortes. En una primera y rápida escucha sólo se puede decir una cosa: ha merecido la pena ser paciente. Los chicos de Nueva York han decidido darle la vuelta a su estilo sin perderlo de vista. Me explico: el nuevo trabajo suena a Beastie Boys, pero apuesta mucho más por la electrónica y rebaja el peso de los instrumentos, aunque sin que estos últimos lleguen a desaparecer.

Las voces de Mike D, MCA y Adrock siguen sonando tan interesantes, inconfundibles... y agudas. ¡Es una alegría volver a escuchar a los chicos de Brooklyn!

Foo Fighters (y IV... sí, sí, este será el último, jajaja)

2011-04-13T17:37:00.003+02:00

Bueno, dije que no volvería a hablar de los Foo Fighters, pero tengo dos últimas cosas más que decir:

Primera. Ya tengo el nuevo trabajo de los chicos de Dave Grohl en la mano y fráncamente, suena muy muy bien. Cuanto más lo escuchas, más gusta. Una verdadera droga.

Segunda. Si tenéis algo así como dos horas que perder delante del ordenador, ipad o cualquier otro soporte, os animo a ver y escuchar la actuación que hicieron los Foo en el Live On Letterman ayer para celebrar la salida de su nuevo disco. La primera parte se centra en los nuevos temas de Wasting Light, está filmada en blanco y negro (emulando las actuaciones de los Beatles en el Ed Sullivan Show) y la segunda recoge, ya en color, un suerte de grandes éxitos de los discos anteriores. Merece la pena verlo.

Ahora sí, prometo no volver a hablar de los Foo hasta el mes de junio/julio :D

P.D. Creo que a estas alturas mi palabra ya no vale un duro, pero bueno.

El año de Cristo

2011-04-10T20:04:00.007+02:00

Hoy cumplo 33 años, sí 33 ya. Y antes de que todo el mundo empiece a decírmelo (Valerio ya lo hizo anoche), sí, alcanzo la edad de Cristo. Por eso, he pensado empezar este post con ese increíble tema de Soundgarden, Jesus Christ Pose.

En esta nueva entrega, me gustaría hacer una lista, no exhaustiva, de las canciones que más me han marcado (gustado) en todos estos años de vida. Sin ir más lejos y sin adentrarme en los recuerdo, primero citaré a Temple Of The Dog, por cercanía a la primera banda. Su canción Hunger Strike es, simplemente, única.

Mis inicios musicales tuvieron mucho que ver con la corta (el dinero nunca sobraba por aquel entonces) pero acertada discografía de mis padres. Allí conocí a los cuatro melenudos de Liverpool y todavía no les he dejado. De los Beatles me quedo con A Day In The Life, que, a pesar de los años, sigue sonando tan actual como en 1967. También escuché muchas bandas de los 70, desde Santana hasta Simon&Garfunkel. Esto me habrió los ojos sobre la música de esta época y descubrí a muchos otros como la Creedence (Proud Mary), Joe Cocker y su A Little Help From My Friends, el fabuloso Jimmy Hendrix (Foxy Lady), The Beach Boys (Wouldn' It Be Nice) o Los Doors (Light My Fire). No puedo olvidarme aquí de mi otro gran amor musical que es Bob Dylan, del que es difícil escoger una única canción, en este caso, todo vale, desde su inicial Subterranean Homesick Blues hasta su último éxito Beyond Here Lies Nothin'.

Indagando en el rock de los 70 encontré dos bandas que me abrieron los ojos sobre otro estilo musical que, después de muchos años, no he abandonado: el heavy. Eran Black Sabbath y Led Zeppelin. Canciones como Paranoid o Kashmir eran diferentes, oscuras y aportaban algo nuevo a mi mundo sonoro. Desde ahí, todo era investigar. Así llegaron a mi vida conjuntos como Metallica (Kill 'Em All fue el primer CD que compré, aunque me quedo con One), Iron Maiden (The Number Of The Beast), AC/DC (Back In Black), Motorhead (Ace Of Spades), Van Halen (Right Now), Megadeth (Symphony Of Destruction), Kiss (God Gave Rock And Roll To You), Deep Purple (Smoke On The Water) o Aerosmith (Janie's Got A Gun/Pink).

Como una cosa lleva a la otra. El heavy me acercó hasta el grunge, un estilo que bebía directamente de esta primera referencia. Fueron muchos los grupos que aprendí a apreciar desde Green River (Rehab Doll), hasta Mother Love Bone (Stardog Champion), pasando por Nirvana (Lithium), los ya citados Soundgarden (Rusty Cage), Alice In Chains (Them Bones), Mudhoney (Suck You Dry) y mis queridísimos Pearl Jam (Black/Yellow Ledbetter). Estos últimos me llevaron hasta Neil Young (The Needle And The Damage Done)y The Who (Baba O'Riley), unos artistas que había olvidado en el camino que pronto formaron parte de mi currículo musical.

Con los noventa regresé me interesé por el punk que había nacido con los Ramones (Blitzkrieg Bop) y Los Clash (I Fought The Law), hasta llegar a la nueva generación del punk californiano entre los que se encuentran NOFX (Franco Un-American), Lagwagon (Falling Apart), Pennywise (Fuck Authority), No Use For A Name (For Fiona), Less Than Jake (Gainesville Rock City), Reel Big Fish (She Has A Girlfriend Now), Face To Face (Disconnected), Rancid (Ruby Soho), The Mighty Mighty Bosstones (The Impression That I Get), Me First And The Gimme Gimmes (I Believe I Can Fly)o Dropkick Murphys (I'm Shipping Up To Boston), entre muchos otros.

Son muchos los grupos que han seguido uniéndose a esta interminable lista, como Foo Fighters (Wheels), Muse (Feeling Good), My Chemical Romance (The Black Parade), Arctic Monkeys (Brainstorm), Franz Ferdinand (Take Me Out), Weezer (Memories), The Black Keys (Tighten Up), y lo bueno de tod es que cada día una más se añade a la lista.

Hoy es un gran día, así que voy a escuchar un poco más de música ;)

Lo nuevo y definitivo de los Foo (y III)

2011-04-10T18:37:00.006+02:00

Ya lo sé, soy un pesado, pero prometo no volver a hablar de los Foo Fighters hasta su próximo concierto en Madrid.

Así que aquí os dejo el enlace para escuchar su nuevo largo, Wasting Light, antes de que salga mañana a las tiendas. Tras una primera y rápida escucha, sólo puedo decir que el nuevo trabajo de los chicos de Dave Grohl se merece un notable alto, muy cercano al sobresaliente.

Potente, melódico y sucio. Así suena lo nuevo de Foo Fighters.

¿Alguien quiere añadir alguna opinión? Yo voy a seguir escuchándolo para saborearlo un poquito más.

Misceláneo...

2011-03-17T10:02:00.005+01:00

El poco tiempo que me deja el curro me obliga a hacer este post variopinto para hablar de algunos temas que me han sorprendido, para bien o para mal, en esta última semana.

Empecemos por mi última obsesión, los Foo Fighters. Os prometí que hablaríamos del primer sencillo, Rope, cuando saliera. Bueno, pues ya está aquí. La verdad es que al principio, la canción no me gustó nada, aunque tiene todos los ingredientes básicos de una composición de los Foo: partes tranquilas, partes más cañeras, mucho guitarreo y melodías brutales. Sin embargo, tras escucharla varias veces me he dado cuenta de que es uno de esos temas de largo recorrido que cuanto más suena más se te mete dentro. El caso tras caer en sus garras ahora sólo puedo esperar la publicación del disco, Wasting Light, para saber como suena este nuevo trabajo totalmente analógico de los chicos de Grohl. Aquí tenéis el vídeo de Rope grabado con cámara VHS (sí, sí, el rollo analógico se les ha metido en la piel).

También se han mostrado las primeras imágenes de los que será el documental sobre el nacimiento y la evolución de la banda, que se llamará Back & Forth. La última noticia en relación a este combo (muy buena, por cierto) es que Foo Fighters acutarán en Madrid el próximo 6 de julio en el Palacio de los Deportes. Las entradas cuestan 40 euros (caro aunque razonable para el Palacio) y están en venta en Ticketmaster.

Por otro lado, también hay que hablar de discos que están por salir. Dos interesantes y muy esperados y uno, cuanto menos, sorprendente. Los dos primeros son los nuevos trabajos de The Strokes, titulado Angles que se publica el próximo lunes y que se puede escuchar de cabo a rabo en la web de la banda neoyorquina (merece la pena), y el de Beastie Boys, que tendrá por nombre Hot Sauce Committee Part Two, y que marca el regreso de los tres chicos de Brooklyn a la escena musical tras la obligada convalecencia por razones de salud (un cáncer) de Adam Yauch. Por ahora sólo se conoce la portada, que se publicará el 3 de mayo y que tendrá 16 canciones en las que destacan las colaboraciones de Nas y Santigold.

Por último hay que hablar del lanzamiento más llamativo anunciado esta semana: NKOTBSB. Para el que no entienda las siglas anteriores sólo diré lo siguiente: New Kids On The Block y Back Street Boys. ¡Ja! ¿Cómo se os ha quedado el cuerpo? Pues sí, como lo oís, las dos bandas de chicos (mala tradución de boys band) más conocidas de los años 90 han decidido grabar juntos, pero no revueltos. Cada una de los conjuntos grabará cinco de sus canciones más míticas (léase con ironía) elegidas por sus seguidores, a las que añadirán algún que otro tema inédito. El álbum se publicará el próximo 24 de mayo y tendrá el significativo título Don't Turn Out The Lights. Este trabajo común anunciará, además, una gira conjunta de las dos formaciones más lilas del panorama musical... La imagen promocional de la nueva banda da escalofríos.

Poco más que decir, impresionante, ¿no?

Lo nuevo de los Foo Fighters (II)

2011-02-18T17:04:00.006+01:00

Acabo de recibir información por parte de Sony Music sobre el nuevo disco de Foo Fighters. Lo primero y quizá más importante es su nombre definitivo, Wasting Light (y no Back & Forth como se rumoreaba), y su fecha de publicación, el 12 de abril. Lo siguiente que desvela es cual será el primer single oficial. En este caso se trata Rope y empezará a sonar en las radios y televisiones el próximo miércoles 23 de febrero.

Además, la nota informativa de la discográfica presenta la lista de las 11 canciones que completan Wasting Light y son las siguientes:

1. Bridge Burning

2. Rope

3. Dear Rosemary

4. White Limo (canción que ya han desvelado al público a través de su vídeo guarrete del que hablaba en el post anterior sobre los Foo)

5. Arlandia

6. These Days

7. Back & Forth

8. A Matter Of Time

9. Miss The Misery

10. I Should Have Know

11. Walk

Otro de los datos relevantes sobre estas nuevas informaciones es que Wasting Light ha sido producido por Butch Vig (que realizó igualmente el trabajo de producción del Nevermind de Nirvana), quien ya trabajo con los chicos de Dave Grohl en sus dos últimos sencillos Wheels y Word Forward. Además, este nuevo largo ha sido grabado en cinta analógica en el garaje de la casa de cantante y guitarrista sin utilizar ordenadores en la grabación.

Esta es una apuesta que realizan cada vez más bandas y que permite sacar un sonido mucho más natural, potente y sucio... Algo que va como anillo al dedo a los Foo Fighters. Además, este sistema de grabación permite no mentir a los oyentes, ya que herramientas como Pro Tools hacen que cualquier mierda suene a gloria bendita, lo que implica que las sorpresas en directo sean importantes... Y no quiero mirar a nadie, ¿verdad Jared Leto y 30 Seconds To Mars?

Por último, y coincidiendo con el lanzamiento del álbum, Spitfire Pictures ha producido un documental sobre la banda dirigido por James Moll (ganador de un Oscar por su trabajo en The Last Days). Esta cinta es una crónica de la historia de Foo Fighters , desde las primeras maquetas grabadas en casettes por el propio Grohl cuando todavía era batería de Nirvana hasta su triunfo en los Grammy y sus giras alrededor del planeta. El recorrido por la vida de este combo culmina con el making of de Wasting Light.

El próximo miércoles, cuando se publique Rope, volvemos a hablar ;)

¿Vídeo publicitario o nuevo single?

2011-02-18T12:02:00.002+01:00

La princesa del pop, Britney Spears, vuelve al mundo de la música con su disco Femme Fatale, que se publicará el próximo 29 de marzo. Y, para empezar, lanza un sencillo bajo el nombre de Hold It Against Me. Hasta aquí, todo normal. Es verdad que este corte es más maquinero de lo esperado en lo que se refiere a lo habitual de la ex chica Disney, pero bueno, insisto, todo normal. Single, vídeo, disco nuevo...

Sin embargo, lo que más me ha llamado la atención ha sido el brutal emplazamiento publicitario (así es como lo llaman ahora) planteado en los cuatro minutos y medio de vídeo. Primero, la rubia se maquea y se echa un poco de colonia de la marca Britney Spears, supongo que su nueva fragancia. Luego, se maquilla y se pone sombra de ojos... en este caso, se puede ver perfectamente en el bote la marca Make up Forever: Professional.

Aunque esto ya me ha descuadrado un poco, reconozco que he empezado a dar saltos en mi silla cuando he visto como Britney, de manera totalmente casual, se acercaba a una televisón super plana rollo LED de marca Sony (¡¡¡¡vaya, creo que su discográfica es... Sony BMG!!!!) y mamoneaba delante mientras navegaba en Internet mediante un sistema táctil.

Dicho esto, la canción de Spears me parece respetable, que no buena, y estoy seguro que sonará en muchísimas discotecas... Su beat sucio y maquinero la convierte en el próxima tema favorito de juanis y tuneros, sin ninguna duda.

Lo nuevo de los Foo Fighters

2011-02-14T16:50:00.003+01:00

El próximo largo de los chicos de Dave Grohl saldrá el próximo 12 de abril, pero los Foo Fighters han decidido adelantar algo del contenido de su nuevo disco (Back And Forth, según los primeros rumores) a base de pequeños ataques en la web.

Primero publicaron un trocito de 30 segundos de Bridge Burning, luego pusieron en la portada de su página oficial una radio en la que se pueden escuchar algunos otros inicios, más tarde llegó la versión en directo de These Days y ahora acaban de hacer público el vídeo gamberro de White Limo, en el que aparece el gran Lemmy de Motörhead de conductor de limusina y donde se confirma que el regreso como tercer guitarrista de Pat Smear.

A parte de esto, poco más se sabe, aunque de inicio parece que este nuevo álbum de los estadounidenses apuesta por las canciones potentes, agresivas, aunque, como siempre, muy melódicas.

Habrá que esperar al 12 de abril para escucharlo... Hay ganas :D.

La extraña muerte de Gary Moore (II)

2011-02-07T13:43:00.005+01:00

Teniendo en cuenta la falta de información de ayer sobre el fallecimiento de Moore, un tanto intrigante, y el interés mostrado (y mucho) por parte de Vita, la gran seguidora de este blog, he seguido investigando para ver si encontraba algún dato esclarecedor sobre el suceso.

Como la Jefatura de Málaga no suelta prenda y no aporta ningún dato más a los conocidos hasta ahora, gracias Vita por esa confirmación telefónica, me he ido a indagar en los periódicos digitales británicos.

[Durante la busqueda que he realizado, han salido los resultados de la autopsia que revela que la muerte de Moore se produjo por causas naturales, aunque todavía están pendientes de los análisis químicos toxicológicos].

En este sentido, y aunque todos los periódicos de Reino Unido se muestran muy cautos sobre las razones de la muerte, The Sun (cada uno puede darle la credibilidad que quiera a este diario) sí que aporta más información y, en este caso, bastante sabrosa... y más acordes a las circunstancias de los fallecimientos de músicos venidos a menos.

Según explica Music Biz, la sección musical de la web de The Sun, el cadaver de Gary Moore fue hallado por su novia a las cuatro de la mañana. El cuerpo semidesnudo del guitarrista (vamos que estaba en calzoncillos) yacía boca arriba en el suelo de su lujosa habitación. Según fuentes médicas citadas por este diario, las primeras pruebas demostraban "que su muerte tuvo lugar tras ingerir una importante cantidad de alcohol".

De hecho, el periódico digital adelanta que Moore murió "ahogado por su propio vómito tras mezclar grandes cantidades de champán y brandy". Music Biz, citando en esta ocasión fuentes del hotel The Kempinski, asegura que "en la habitación existían señales claras que demuestran un amplio consumo de alcohol".

A la espera de que se hagan públicos los análisis toxicológicos de Moore, estás son las últimas informaciones.

Seguiremos investigando... Mientras, ahí va otra mítica canción de Moore, junto a su segunda banda Thin Lizzy.

La extraña muerte de Gary Moore

2011-02-06T20:55:00.006+01:00

Estoy en el periódico y acabo de ver una muy triste noticia en un teletipo de Efe que explica que el guitarrista y cantante Gary Moore ha muerto esta madrugada en un hotel de Estepona. No deja muy claro que hacía el músico en España ni cuales son han sido razones de su muerte... así que seguiré investigando.

Por ahora, ahí va el teletipo de Efe en cuestión y una muestra del savoir faire del músico norirlandés.

"El guitarrista de rock [era más de blues que de rock, pero bueno] Gary Moore, de 58 años, ha muerto hoy en el Kempinski Hotel Bahía de Estepona y su cuerpo no presenta signos de violencia en una primera inspección, según han informado a Efe fuentes de la subdelegación de Gobierno de Málaga.

Las mismas fuentes han añadido que no se va a abrir ningún tipo de investigación por la muerte del músico, salvo que de la autopsia se desprendan motivos para hacerlo, aunque han insistido en que en la primera inspección del cadáver no se aprecian signos de violencia. El guitarrista llegó al citado hotel ayer al mediodía y falleció la pasada madrugada.

Moore, nacido en Belfast el 4 de aberil de 1952, comenzó su carrera musical en la década de los 60. en 1970 firmó con su banda Skid Row un contrato con el sello discográfico CBS. Pocos años más tarde, fue reclutado por la legendaria banda norirlandesda Thin Lizzy por su cantante Phil Lynott.

Su carrera en solitario alcanzó relevancia en 1979 con su disco Parisienne Walkways. Siguieron después títulos de gran éxito como Wild Frontier y Still Got The Blues".

Gary Moore (1952-2011)

Sin trampa ni cartón

2011-01-17T12:29:00.004+01:00

Aunque parezca mentira esta ilustración no es un fotomontaje. Para los que no conozcan a estos chicos melenudos vestidos de negro que acompañan a nuestro televisivo y canturrón Bertín Osborne tengo que decir que son el grupo de heavy metal épico Manowar. Pocos podrían pensar que los integrantes de esta banda, que resulta de la mezcla de la música de Iron Maiden, con las películas de Conan El Bárbaro y las mayas de las bailarinas de Fama (la película, que no el programa), conocen a nuestro cantante de rancheras favorito, pero... ¡Oh! ¡Sorpresa! Así es. El bajista y líder este combo estadounidense, Joey DeMaio, conoce al queridísimo Bertín y decide forzar un encuentro con él para conocerle y hacerse una foto que luego enseñaría con alegría a su madre... Cosas de heavies, vamos.

La verdad es que la historia no tiene desperdicio. Tanto Osborne como los integrantes de Manowar se encontraban en un hotel de Ámsterdam para promocionar sus vinos y jamos y su próximo concierto, respectivamente. Cuando el tal DeMaio se enteró de que Bertín estaba en el mismo lugar envió a su manager para concertar un encuentro y saludar al mítico presentador, actor de telenovelas sudamericanas y cantante español. Parece de coña, pero es una verdad como un templo. Y así lo contó el propio protagonista a la gente de Tele 5.

No contentos con conocer a Osborne, los chicos de Manowar (aquí os dejo un vídeo para que podais apreciar el nivel musical de estos tíos) le invitaron a que actuara con ellos esa misma noche y que cantaran juntos Caruso, hecho del que, por mala suerte, no existen prueba videográfica en YouTube. Un pena... Estoy convendido que era digno de ver y de ser escuchado.

Es verdad que existen muchas fotos extrañas en la Red (Ricky Martin con Lars Ulrich y James Hetfield de Metallica por ejemplo), pero está claro que esta es, de lejos, la más divertida.

P.D. Gracias a Eva por la historia y el enlace al vídeo de Bertín. FAE

¿Un directo? ¿Es una broma?

2010-11-16T15:32:00.003+01:00

A estas alturas, ya nada me puede sorprender. Reuniones de combos desaparecidos, remasterizaciones de discos editados doscientas veces, grandes éxitos de grandes éxitos de grandes éxitos, y así un largo etcétera. El mundo de la música es lo que tiene, que siempre hay que intentar sacar dinero de donde no se puede.

Y os preguntaréis, ¿y a qué viene esto? Pues viene a lo siguiente: hoy durante la mañana he recibido un mail de la discográfica de Pearl Jam (ahora es Universal y se ocupa exclusivamente de la distribución de sus discos) anunciándome la próxima publicación de un álbum en directo del grupo de Seattle.

Siguiente pregunta en la que ya os estaréis haciendo: siendo tu tan seguidor de Pearl Jam, ¿por qué esta indignación? La respuesta a esta es a´n más simple. No logro entender como tanto los chicos de Eddie Vedder como la propia discográfica se atreve a publicar un disco en directo de Pearl Jam, siendo este último el grupo de más directos debe de tener en el mercado en la historia del rock gracias a sus bootlegs oficiales.

Francamente, desde mi punto de vista, esta próxima publicación es un despropósito absoluto y no creo que venda muchas copias, ya que la mayor parte de sus fans se preocupan más por conseguir el concierto al que asistieron o al que les hubiese gustado ir, que por un recopilatorio de canciones en directo grabadas en diferentes lugares del mundo (el recopilataorio internacional es una suposición). Quizá Universal ha pensado que esta era la única manera de sacar dinero a un grupo que publica sus propios directos y que, según anunció, iba a tomarse un respiro antes de volver a grabar.

Ahora, todo depende de como se realice la edición de este directo. Si este álbum va acompañado de un libreto con información interesante, buenas fotos de las giras, etc., podrá ser interesante, ya que compensará la extrema sobriedad de los bootlegs oficiales. Así que ahora, sólo queda esperar que pasa y, seguramente, gastarse unos cuantos eurillos para desvelar el secreto de la calidad del trabajo.

Bueno, ya os iré contando.

¡Punset es Dios!

2010-11-03T13:49:00.003+01:00

Mi post de hoy es extraño, pero os aseguro que si seguís leyendo os terminará fascinando, ya que se trata de un tema brutal.

Existen muchas maneras de explicar como funciona una célula humana. Sin embargo, Eduard Punset ha encontrado, sin ninguna duda, la más original. En su último programa, el científico y divulgador decidió tomar prestado el vídeo musical de Ok Go This Too Shall Pass , un efecto mariposa increíble de más de cuatro minutos, para explicar como cada acción del cuerpo tiene que suceder a otra, como cualquier movimiento tiene que ser el resultado de otro anterior... como en un efecto mariposa.

Dicho esto, no me quiero extender más y dejo que Punset os explique el resto.

(Gracias a Eva por haberme hablado de este magnífico vídeo y haber conseguido una copia editada del mismo. LUSM)

¿No querías heavy? ¡Pues toma cuatro tazas!

2010-10-28T20:45:00.003+02:00

La expresión The Big Four ha servido y sirve para hablar de las cuatro grandes compañías discográficas, de las empresas de consulting más importantes, etc. Sin embargo, entre los amantes de la música y, sobre todo, entre los seguidores del heavy metal (yo y mis camisetas negras formamos parte de este grupo) The Big Four significa simplemente: Metallica, Slayer, Megadeth y Anthrax. Los cuatro combos estadounidenses de trash metal más potentes y legendarios de las últimas tres décadas.

¿Por qué hablo de esto ahora? Pues porque el próximo 2 de noviembre se publicará un DVD y un pack (es alucinante) que muestra la reunión de estos cuatro grandes durante su actuación en el Festival Sonisphere búlgaro, en Sofia. Las bandas coincidieron el pasado verano hasta en siete ocasiones y unieron fuerzas cada noche para impresionar al respetable. Las imágenes son impresionantes y el tráiler sirve para poner los dientes largos a cualquiera.

Entre estas formaciones han existido siempre problemas, piques e historias convertidas en leyenda con el paso del tiempo. Sin embargo, y con el paso del tiempo como aliado, parece que Dave Mustaine de Megadeth y James Hetfield y Lars Ulrich de Metallica, por ejemplo, han conseguido encontrar una manera de compartir escenario sin tirarse las guitarras los unos a los otros y terminar en el cuartelillo o lo que es peor en el hospital con una conmoción cerebral. Y sino, mirad este vídeo en el que aparecen los integrantes de las cuatro bandas interpretando Am I Evil todos juntos comop una familia feliz. Da gusto los abrazos de hermano y los apretones de manos entre adultos que ya rozan los cincuenta y que han dejado de consumir alcohol y drogas... al menos en lo que respecta a las cantidades.

The Big 4. Live in Sofia es desde ahora mismo un imprescindible en cualquier estantería heavy que se precie. Ahí queda eso.

Glastonbury 2012, un problema de letrinas

2010-10-18T19:18:00.005+02:00

Aunque parezca mentira, el otro día me encontré con este teletipo de Efe entre los miles y miles que llegan cada día a la redacción. Aunque de entrada pueda parecer una broma pesada, el tema es muy serio y la coincidencia de los Juegos Olímpicos de Londres y Glastonbury van a provocar que el festival sea anulado por problemas logíticos. La verdad es que la historia no tiene desperdicio. Aquí lo tenéis:

Los organizadores del Festival de Glastonbury han anunciado que, después de más de 40 años de existencia, en la edición de 2012 se tomarán un descanso, ya que los Juegos Olímpicos de Londres acapararán todas las letrinas portátiles del país. Aunque anteriormente el organizador del festival, Michael Eavis, ya había dicho que en 2012 el Festival de Glastonbury se tomaría un descanso para no coincidir con los Juegos Olímpicos de Londres, en declaraciones a The Mail on Sunday, ha dado más detalles sobre ese período de standby.

"Hemos decidido cancelar (el festival) en 2012 porque habrá una gran carencia de agentes de policía y letrinas portátiles, ambas cosas esenciales para el festival", señaló Eavis, y añadió que, aunque el festival cuenta con sus propias letrinas portátiles, "siempre" necesitan contratar más. Aunque los organizadores del festival de Glastonbury podrían contratar letrinas portátiles, lo cierto es que la celebración de los Juegos Olímpicos de Londres ese mismo año ha provocado que las compañías con las que normalmente cierran la contrata tengan todos sus efectivos empleados en la cita deportiva.

"Habrá una gran demanda de baños portátiles en Londres, así que todo el mundo subirá sus precios y vaticino que será muy caro", señaló Eavis, de 75 años. Al margen de las letrinas, existe también el problema de los agentes de policía que velan por la seguridad del evento, una inversión a la que cada año se destinan más de 1,3 millones de euros. "Nos avisaron de que no habría policía suficiente para cubrir el festival en 2012, porque estarán en Londres", apuntó. Lo cierto es que los JJ.OO. necesitarán que en las calles patrullen cerca de 9.000 agentes diarios, muchos de ellos desplazados hasta la capital desde otros puntos del país. Todos los abonos para el Festival de Glastonbury en 2011, del que se rumorean que U2 podrían ser las estrellas, ya se han agotado

¿Alguien conoce a Harry Nilsson?

2010-10-07T13:43:00.003+02:00

Los Beatles sí le conocían, de hecho, cuando aterrizaron por primera vez en Estados Unidos y les preguntaron por su artista norteamericano favorito, ellos contestaron: Harry Nilsson. Sin embargo, no pasa nada por no saber quien es el tal Nilsson. Para los que desconozcan la existencia de este personaje, sólo diré que se trata del hombre que se encuentra a la izquierda de John Lennon en la imagen que abre este blog, una foto tomada cuando ambos fueron expulsados del famoso Club Trobadour de Los Ángeles en el conocido periodo del Lost Weekend de Lennon... Aunque esto lo trataré en otro post más adelante.

Bueno, ahora que todo el mundo le pone cara, hablemos de Harry Nilsson. Quizá este sea uno de los cantautores estadounidenses más desconocidos, pero, sin embargo, todo el mundo ha tarareado alguna de sus canciones. La más conocida es, sin ninguna duda, Everyboy's Talking, que se convirtió en himno tras su inclusión en la banda sonora de Cowboy de medianoche (protagonizada por Jon Voight y Dustin Hoffman).

Nilsson también consiguió un impresionante éxito con su versión deWithout You, una composición original de Badfinger. El cantautorrestó las guitarras y la batería, y se quedó exclusivamente con el piano y la voz. Así nació una canción emblemática en los setenta que hoy todo el mundo conoce por las versiones posteriores, ya sea la de Mariah Carey o la bulgara Ken Lee.

Entre otros hitos musicales de Nilsson encontramos temas como One, Coconut, Spaceman, Jump Into The Fire o Gotta Get Up. Para entender la figura de este cantautor desconocido sale ahora el documental Who Is Harry Nilsson (And Why Is Everybody Talkin' About Him)?, una verdadera delicia.

Un día de perros y de efectos mariposa

2010-10-04T19:01:00.006+02:00

¿Existe alguien que a estas alturas no conozca a Ok Go? ¿Sí? Pues la verdad, si dispones de una conexión y te paseas de vez en cuando por YouTube, me parece casi imposible, pero bueno, vamos a hablar un poco de ellos.

Ok Go es un cuarteto formado en Chicago, y afincado en Los Ángeles, que lleva sorprendiendo al público desde que empezó el siglo XXI con sus composiciones indies y, ante todo, con sus increíbles, divertidos, imaginativos y, casi siempre, baratos vídeos. De hecho, estos últimos y no tanto sus discos son los que han hecho de Ok Go una de las bandas más seguidas de la Red.

Su primer álbum, Ok Go, y sus vídeos musicales pasaron sin pena ni gloria, pero con Oh No (un disco lleno de sencillos potenciales) empezaron a despuntar. De hecho, el primer vídeo que empezó a sorprender a los internautas en YouTube hace cuatro años, Here It Goes Again, ya ha superado los 52 millones de reproducciones en el canal oficial de la banda... y sigue creciendo. Tras esta obra maestra de la coreografía y las cintas de correr, vinieron trabajos como Do What You Want (disponible en versión mareante y en versión papel pintado), las explosiones de Invincible, la coreografía de patio de A Million Ways, el caleidoscópico WFT? y This Too Shall Pass (versión banda universitaria y efecto mariposa).

Ahora, Ok Go presenta su última locura. El vídeo de White Knuckles hecho con la ayuda de doce perros, otros tantos adiestradores, los cuatro integrantes de la banda y diferentes sillas, estanterías y mesas de Ikea. Una vez más, los chicos de Ok Go consiguen fascinar al público con su increíble coordinación y pitorrearse de los vídeos musicales costosos y farragosos de muchos otros artistas.

Veremos que se inventan para el próximo single.

La nueva aventura de Ben Harper

2010-09-13T18:15:00.003+02:00

Tras dejar atrás a los Innocent Criminals (la banda que le ha acompañado desde sus inicios y que permanece a la espera) y formar Ben Harper And The Relentless 7, ahora, el estadounidense vuelve con un nuevo proyecto discográfico: Fistful Of Mercy. Hasta aquí todo normal. Sin embargo, todo cambia cuando se habla de sus integrantes: Joseph Arthur, Dhani Harrison y el propio Harper.

Todos conocemos ya a Harper, así que hablemos de sus compañeros de viaje. Aunque a algunos no les suene el nombre de Dhani Harrison, sólo diré una cosa: es el hijo de George, el guitarrista de los Beatles. Además de heredar un gran parecido físico, parece que el vástago ha recogido, vía información genética, los conocimientos musicales de su padre. El joven Harrison tiene su propia banda Thenewno2, que no suena mal, pero que todavía no ha conseguido gran cosa.

A su lado, se encuentra Joseph Arthur, un ecléctico músico estadounidense descubierto por el no menos especial Peter Gabnriel en 1996, que se forjó su carrera actuando en solitario, convirtiéndose cada noche en un verdadero hombre orquesta... Él ponía los ritmos, los solos, los acordes, los ruídos que formaban parte de su canción y las iba montando poco a poco, como si fuera un puzzle. Simplemente espectacular.

Juntos, ahora, se hacen llamar Fistful of Mercy y el próximo 5 de octubre publicarán As I Call You Down. Aunque se conoce poco de este nuevo super grupo -como Them Crooked Vultures-, si es posible decir que tienen un cierto aire a Crosby, Still, Nash & Young... Los tres tocan la guitarra en todas sus canciones, utilizan mucho el falsete (puede que lleguen a abusar de él) y se centran en melodías suaves, tranquilas, para escuchar durante una tarde de verano.

Aunque reconozco que la idea me sorprendió y gustó en un inicio, reconozco que las canciones que he podido escuchar hasta el momento no me han impresionado. No obstante, esperaré hasta que salga el álbum y lo escucharé detenidamente antes de dar mi veredicto final.

Antes de terminar el post, aquí os dejo algunos ejemplos para poder hacerse una idea. Aquí van In Vain Or True y Fistful Of Mercy. Que cada uno opine.

Lo nuevo de Weezer ya está en Myspace

2010-09-08T19:37:00.003+02:00

A falta de cinco días para la publicación de Hurley, el octavo álbum de estudio de la Weezer y su primer trabajo para el sello Epitaph, el combo estadounidense ha decidido colgar todas sus canciones en la página del grupo en Myspace.

Los autores de temas tan conocidos como Island in the Sun (que Vodafone destruyó gracias a una campaña de publicidad insoportable), Buddy Holly o Hash Pipe lanzarán al mercado el próximo 14 de septiembre su último disco, bautizado Hurley, en homenaje al personaje que el actor Jorge García interpretó en la serie de televisión Perdidos.

En este largo, el grupo de Rivers Cuomo vuelve a apostar por esa fórmula mágica que les ha llevado hasta el estrellato: canciones que se pasean entre el pop y el rock, estribillos pegadizos y una alegría un poco oscura...

A mi me ha encantado y ha conseguido que me reconcilie con la banda tras el flojo (por no decir flojísimo) Ratitude publicado el año pasado. Ahora, a ver que os parece a vosotros. ¡Buena escucha!

Revolución visual

2010-09-02T12:15:00.005+02:00

Hacía tiempo que no me quedaba impresionado por algún desarrollo tecnológico, pero el nuevo vídeo interactivo de Arcade Fire, esa banda canadiense compuesta por siete músicos locos, es alucinante. Para difundir su nuevo sencillo We Used To Wait, del nuevo largo The Suburbs, han creado, junto a Chris Milk, un vídeo diferente e innovador.

Además de tratarse de un trabajo multimedia increíble, añade la tecnología multipantalla e incrusta imágenes sacadas del Google Street View. ¿En qué consiste? Antes de iniciar el vídeo de We Used To Wait, la web creada para la ocasión (www.thewildernessdowntown.com), solicita al usuario que introduzca la dirección de la casa en la que creció. Si el Street View encuentra suficientes imágenes, se lanza el vídeo. En ese momento es cuando empieza la verdadera experiencia interactiva y virtual.

La parte positiva y negativa de este vídeo es que Arcade Fire se ha unido con Google para realizarlo. ¿Por qué es positiva? Porque han conseguido hacer algo diferente, a escala mundial y que, sin ninguna duda, marcará un antes y un después en la vida de los vídeos musicales. ¿Y por qué es negativa? Porque el mundo empresarial ajeno al de la música se mete en un universo muy exclusivo y esto, en general, nunca es bueno. Además, para poder visualizar este trabajo, es necesario utilizar el navegador web de Google (Chrome), lo que representa una cierta obligación, aunque siempre se puede descargar y después volver a nuestro navegador habitual.

Bueno, que sea como sea, merece la pena disfrutar de esta nueva aventura multimedia y alucinar con lo que han realizado Chris Milk y Arcade Fire.

1, 2, 3, 4

2010-07-20T01:17:00.002+02:00

1 2, 1 2 3 4

"Give me more lovin' than I've ever had,
Make it all better when I'm feelin' sad,
Tell me that I'm special even when I know I'm not,
Make it feel good when I hurt so bad, Barely gettin' mad,
I'm so glad I found you; I love bein' around you.

You make it easy, it's easy as 1,2- 1,2,3,4
There's only 1 thing 2 do 3 words 4 you- (I love you) I love you
There's only 1 way 2 say those 3 words and that's what I'll do-(I love you)
I love you.

Give me more lovin' from the very start,
Piece me back together when I fall apart,
Tell things you never even tell your closest friends-
Make it feel good when I hurt so bad, Best I that I've had,
I'm so glad I found you, I love bein' around you.

You make it easy, it's easy as 1,2- 1,2,3,4
There's only 1 thing 2 do 3 words 4 you- (I love you) I love you
There's only 1 way 2 say those 3 words and that's what I'll do- (I love you)
I love you.
(I love you) I love you.

You make it easy, it's easy as 1,2- 1,2,3,4
There's only 1 thing 2 do 3 words 4 you- (I love you) I love you
There's only 1 way 2 say those 3 words and that's what I'll do-(I love you)
I love you"

Pocas veces se dijo tanto en tan pocas palabras. Espero poder y saber escribir, algún día, algo tan puro, tan simple, tan repleto de sentimientos para mi SM. En nuestro caso sólo son dos palabras, te quiero, y son tuyas para la eternidad.

Unos vienen y otros se van

2010-07-17T01:58:00.007+02:00

Ante todo, y como advertencia para los lectores de este blog, me gustaría explicar que el siguiente post se centrará en dos bandas que nada tienen que ver, pero que han sido noticia en los últimos días... Coincidencias de la vida.

Pero bueno, vayamos al grano. El pasado 4 de julio (fiesta nacional estadounidense) asistí a uno de los mayores fraudes musicales de mi ya larga lista de conciertos. Por ahora, nada anormal. Sin embargo, si digo que mi decepción -y la de Eva que estaba a mi lado y que compró las entradas para el festival Rock Werchter- proviene de un concierto de Pearl Jam, la afirmación se convierte de pronto en algo relevante. ¿Por qué? Porque los de Seattle son conocidos por ser unos de los mejores grupos en directo del panorama musical. Bueno, pues, a pesar de la pasión que siento por ellos, tengo que decir que la clausura del magnífico festival belga no estuvo a la altura de lo esperado... Ni mucho menos. Los de Eddie Vedder realizaron un concierto soso (ñoño, para algunos), con un setlist anárquico y sin sentimiento ni interés. De hecho, sólo llenaron de música 90 de los 120 minutos que les habían concedido los organizadores del evento. La sensación de desinterés por parte los integrantes del conjunto estadounidense fue total. Vedder y los suyos sólo pensaban en festejar su fiesta nacional junto a sus compañeros y amigos de Alice in Chains y Them Crooked Voltures (ambos excelentes en sus intervenciones unas horas antes de la decepción) y dejaron de lado al público, a su público.

Sin embargo, esta no es la noticia que quiero comentar y prefiero centrarme en la información que saltó en el último concierto de la gira europea de Pearl Jam. Poco después del inicio del recital en el Optimus Alivee Festival de Portugal, Vedder cogió un papel en el que había escrito un texto en portugués y dijo: "Gracias por venir a nuestro último show... No será el último para siempre, pero sí que lo será en mucho tiempo. No pasa nada. Vamos a pasárnoslo bien esta noche, porque no sabemos cuando lo volveremos a hacer". La sorpresa fue total. Nadie esperaba una noticia así.

¿Qué significan estas frases? Pues, francamente, ni idea, aunque es posible especular y encontrar alguna respuesta. Por un lado, es posible que las trifulcas internas hayan vuelto a aparecer en una banda que ya se ha encontrado al borde del precipicio en más de una ocasión. Por otro lado, y es muy probable que esta sea la razón, los integrantes de Pearl Jam llevan años acumulando proyectos paralelos y algunos tienen mucho peso, como la reintregación de Matt Cameron en Soundgarden -que actuarán en Lollapalooza el 8 de agosto-, la próxima publicación del disco Best Friend? de Brad, la banda de Stone Gossard y Shawn Smith, el 10 de agosto o el próximo enlace entre Eddie Vedder y Jill McCormick, con la que tiene dos hijas Olivia y Harper Moon.

¿Significa esto que Pearl Jam no volverá a tocar ante un público europeo o estadounidense? Seguramente no, pero está claro que los de Seattle se van a tomar un respiro, un largo respiro, para disfrutar de sus vidas fuera de la banda y, seguramente, aclarar sus mentes. Dicho esto, espero que vuelvan pronto, con energías renovadas y sobre todo que nos quiten ese mal sabor de boca que nos dejaron a Eva y a mi durante su concierto en Werchter.

Y ahora hablemos de los que vuelven, que son Take That, nada más y nada menos. Risas a parte, este boys band formado y disuelto en los años noventa conquisto más de un corazoncito de quinceañera, arrasó en las listas de ventas y propició el nacimiento de una estrella musical, el excéntrico Robbie Williams, que años después escribiría una de las mejores baladas de los 90, Angels. Muchos pensaréis, bueno, ¿y qué más dá? Pues la verdad es que nada, pero puestos a hablar de regresos musicales, no hay que olvidar a este tipo de grupos que sirvieron de transición entre los melosos y sosos ochenta y los roqueros noventa. Además, muchos seguidores/as llevan 15 años esperando esta reunión con sus integrantes originales (ya se unieron, pero sin Williams) y ya era hora de que tuvieran alguna buena noticia.

Por mi parte tengo que reconocer que este reencuentro me hace una cierta ilusión, ya que, aunque mi pasado musical es más bien roquero y heavy, tanto yo como mis amigos Axel y Duncan -que escuchaban a The Cure o Depeche Mode y Pantera o Brujería, respectivamente- eramos fieles defensores de los Take That en la época convulsa de las luchas estre boys band como Take That, Nsync o Backstreet Boys. Que queréis que os diga, en una guerra hay que posicionarse, ¿no? :D

Buen, dicho esto, esta reunión no se resume exclusivamente con una gira mundial para hacer caja unido a un recopilatorio de grandes éxitos con una canción inédita. Los chicos de Take That -lo de chicos es una manera de hablar ya que todos ellos son ya padres de familia con más de una cana- se han reunido para recordar viejos tiempos y beber alguna que otra cerveza, pero también para grabar un nuevo disco que se publicará en noviembre. Ya veremos si este trabajo y sus composiciones están a la altura de temas como Relight My Fire o Back For Good.

Lo dicho, unos viene y otros se van, pero lo importante es que la música siga sonando, que los grupos sigan marcando época y que la gente se entusiasme por las grabaciones, mejores o peores, de cada una de las bandas del mundo, sean del estilo que sean.

P.D. Siento haber tardado tanto en retomar el blog, ahora que vuelto, espero no soltarlo más. Besos y abrazos para todos vosotros.

U&I

2010-05-27T18:28:00.001+02:00

V+V

Forever and ever, also forever

2010-05-26T09:43:00.002+02:00

Faesm

Es parecido... pero no es igual

2010-03-23T19:50:00.005+01:00

Bueno, siempre dije que escucharía peticiones y, sin embargo, todavía no había accedido a ninguna. Edu, uno de los grandes seguidores de este blog, me susurra de vez en cuando temas, grupos, ideas, pero hasta ahora no había seguido sus indicaciones (lo siento amigo). Así que, ahí va un tema sobre versiones.

Edu, hizo un comentario el último post (es verdad que lo escribí hace siglos) añadiendo un enlace hacia un vídeo en YouTube. Mi sorpresa fue total cuando me encontré con Chris Cornell interpretando, y de que manera, una versión de Billie Jean de Michael Jackson. Está claro que es muchísimo más lenta que la original, pero merece la pena escucharla una y otra vez para apreciar la intensidad del antiguo/futuro cantante de Soundgarden.

Teniendo en cuenta este buen inicio, pensé que podría escribir sobre las mejores y más sorprendentes versiones que se han realizado, aunque seguramente se me olviden muchas o escoja las que a mi me gustan.

Siempre se ha dicho que Yesterday de Paul McCartney y John Lennon, así como Stand By Me interpretada originalmente por Ben E. King y compuesta junto a Jetty Leiber y Mike Stoller, son las dos canciones con más versiones y no creo que ande lejos de la realidad. Según el Libro Guiness de los Récords el tema de los Beatles ha sido versionada en más 3.200 ocasiones. Un impresionante vídeo de YouTube que ha realizado un tremendo trabajo de investigación y recopila las versiones más conocidas de autores como Marvin Gaye, Shirley Bassey, Frank Sinatra, Andy Williams, Nana Moskouri, Ray Charles (seguramente la mejor y más sentida), Bob Dylan, Joan Baez, Elvis Presley, Marianne Faithfull, Tom Jones, Willie Nelson, Eva Cassidy, Boyz II Men, Diana Ross, En Vogue o Placido Domingo.

Respecto a Stand By Me, cabe destacar las revisiones de John Lennon (mi favorita), las bandas punk Pennywise, U2 y Bruce Springsteen o Marvin Gaye, la más conocida, pero imposible de encontrar en YouTube.

Entre las versiones más curiosas, potentes o interesantes, también hay que fijarse en las siguientes canciones: Heartbeat (la original es de The Kinfe y la más conocida ha sido interpretada por José González); la fabulosa revisión de Take On Me de Reel Big Fish frente a la sosa original de A-Ha; la sorprendente interpretación de Incubus de Hello de Lionel Ritchie; la impresionante You've Got To Hide Your Love Away de Eddie Vedder versionando a los Beatles.

Sin embargo, quizá las versiones más divertidas son las realizadas por Fountains of Wayne, Franz Ferdinand y L.A., de composiciones como Baby One More Time y Womanizer de Britney Spears y de Girls Just Wanna Have Fun de Cindy Lauper, respectivamente.

Bueno, aquí tenéis una pequeña selección, aunque espero que me enviéis algunas de vuestra propia cosecha... Espero ansioso. ¡Sorprendedme!

(Ah! Se me olvidaba la versión de One de Metallica hecha por Korn o Roll Over Beethoven de Chuck Berry revisada por los Beatles.)

Me gustan los festivales de verano... a pesar de que ya no tengo edad :)

2010-03-02T10:31:00.006+01:00

El mundo de la música directo está cambiando y la tendencia, según expertos como Diego Manrique (conocido y reconocido crítico de música), va a dirigirse hacia conciertos en locales más reducidos, con precios de entradas consecuentemente más altos, y con festivales ideados por los propios grupos y por diversos artistas (pronto haré un post sobre el llamado All Tomorrow's Parties, aunque aquí os dejo un vídeo, muy loco, de presentación y os anuncio que los próximos van a ser creados por el realizador Jim Jarmush (Nueva York) y por el dibujante de Los Simpsons Matt Groening (Minehead, UK)).

Pero hablemos de los festivales de verano. Este año, los más significativos del panorama europeo, e incluyo a Rock In Rio Madrid tras mi tirón de orejas en un post pasado y el giro metalero que ha dado el segundo fin de semana), tienen unos carteles impresionantes, que invitan a unirse a cada uno de ellos.

Vayamos por partes. Primero hablemos de esos festivales que han decidido, de una manera muy inteligente, convertirse en festivales de primavera y no mezclarse en las indecentes batallas veraniegas por conseguir a la banda de moda. En ese grupo incluiría a los españoles Primavera Sound de Barcelona -el más maduro- y a S.O.S. 4.8 de Murcia, que este año festeja su tercer aniversario. Respecto al encuentro barcelonés, poco queda que decir. Siempre ha sido una referencia indie-pop gracias a su perfecta mezcla entre bandas consagradas y noveles. El mejor ejemplo es su cartel de 2010 que reúne sobre las tablas a Pixies, Pavement, Wilco, Spoon, Shellac, Lee Scratch Perry, Superchunk o Tortoise, junto a los debutantes The XX, Florence + The Machines, Yeasyear o No Age.

El S.O.S. 4.8 se ha convertido en una nueva alternativa musical gracias a su mezcla, durante 48 horas, de arte, conferencias y música. En este último apartado estarán presentes bandas como Franz Ferdinand, The Horros, The Magic Numbers, Madness, Fat Boy Slim, Delorean, Los Planetas, Love Of Lesbian, Nada Surf, The Sunday Drivers, Orbital, Tindersticks o Annie B Sweet.

Apetecible, verdad... Pero esto no es lo mejor. Este año, el festival más potente, interesante y sorprendente es el belga Rock Werchter, uno de los festivales europeos con mayor número de galardones por sus cuidados carteles. Además de los nombres que ya anunciaron hace unos meses, entre los que se encuentran Pearl Jam, Muse, Jack Johnson, Faithless, Gossip, P!nk, Green Day y Rammstein, hoy han añadido otras 20 bandas más, como 30 Seconds To Mars, Them Crooked Vultures, Phoenix, Skunk Anansie, los renovados Alice In Chains, Wolfmother, el impresionante dúo belga The Black Box Revelation, The Temper Trap, The Ting Tings o LCD Soundsystem.

Ahora sólo queda esperar nuevos nombres, todavía quedan muchos, entre los que personalmente espero encontrar a bandas como NOFX, Pavement, Ben Harper, los recientemente reunidos Soundgarden (sería lógico ya que Matt Cameron, fundador de la banda, actúa con Pearl Jam en el mismo festival), los menos probables, ya que actuarán en Grasspop también en Bélgica, Aerosmith (que hacen gira europea después de las disputas entre Tyler y Perry y que se pasarán por Barcelona), The Strokes o los reagrupados Blink 182.

Por úlyimo, y en un acto de locura, también apostaría por Biffy Clyro, Jimmy Eat World, Weezer, Dead Cab For Cuties, Bad Religion y (esto si que es muy poco probable) Daft Punk... Por pedir que no quede :D

Veremos que sorpresas guardan los organizadores de Rock Werchter.

Olfato para descubrir a niñatos roqueros

2010-02-24T17:34:00.009+01:00

No, no estoy hablando de mí. Hablo de Eva, mi chica y, seguramente, la seguidora más activas de este blog. Bueno pues Eva (de ahora en adelante le llamaremos E) tiene el extraño don para encontrar, y buscar, en la Red a grupos noveles… Combos que yo etiqueto como grupos de niñatos. La verdad es que nuestra querida amiga tiene gustos musicales muy variopintos (estos siempre es bueno), pero hay que reconocer que tiene especial debilidad por las bandas de adolescentes.

Lo más llamativo de la historia no es su gusto por este tipo de conjuntos musicales, sino que todos y cada uno de ellos son buenos o muy buenos… Esto, como podréis entender me produce una seria envidia (sana), porque creo que tiene más olfato que yo para los grupos emergentes. Así las cosas, no hay que olvidar que E es periodista y que como tal, le gusta husmear, buscar, como un verdadero perro de caza hasta dar con su objetivo.

Entre sus muchas aventuras por la Red, E se ha cruzado y, en ocasiones, encariñado con muchos grupos como Plain White T’s y Scouting For Girls (los más conocidos), así como con Between The Trees, Little Comets, o The Rocket Summer.

De los dos primeros poco queda por decir, ya que son conocidos por su presencia en las radios o en la televisión. Plain White T’s, un quinteto de Illinois, que se dio a conocer con su tercer álbum Every Second Counts (EMI/Hollywood Records). El largo consiguió una inmensa notoriedad gracias al sencillo Hey There Delilah, que ahora sirve para anunciar coches de una importante marca europea. En 2008, lanzaron Big Bad World (EMI/Hollywood Records), con canciones como la preciosa 1, 2, 3, 4 o Natural Disaster.

En lo que se refiere a los londinenses Scountig For Girls, los que escuchen la radio un mínimo ya se habrán topado con ellos y los que no, seguramente se acordarán de una de sus canciones (Need A Holiday) que fue utilizada para una campaña de auto promoción de La Sexta. Aun así, otras composiciones han debido llegar a vuestros oídos como Keep On Walking, Heartbeat o She’s So Lovely. Actualmente están finalizando su nuevo trabajo, que se publicará a mediados de abril Everybody Wants To Be On TV (Epic), del que ya se conoce el primer sencillo, This Ain’t A Love Song.

Y volviendo a las demás bandas, pues creo que lo mejor es que escuchéis algunos de sus temas y que cada uno juzgue y decida si le gusta o no. Quizá los mejores sean Little Comets (más conocidos en mi casa como Los Cometitas) que se han dado a conocer por grabar sus actuaciones en cualquier lugar, como un centro comercial o un tranvía de Newcastle, su tierra natal. Su mejor canción es sin duda Adultery, aunque también merecen la pena One Night In October o Dancing Song. En lo que se refiere a The Rocket Summer, una joven banda que ya ha publicado cinco álbumes, os remito a la canción que me envió ayer E, So Much Love, y a otra composición con un vídeo especialmente divertido, You Gotta Believe. Por último, hay que hablar Between The Trees, unos chicos de Orlando (Florida). Su último trabajo llamado Spain (Bonded Records) contien cortes como We Can Try o The Way She Feels.

Pues nada chicos, ¡a disfrutar!

Lejos de las Highlands

2010-02-17T15:55:00.009+01:00

Me gusta Biffy Clyro. No lo puedo ocultar. Este trío escocés hace música diferente y con un estilo muy particular... gracias a ese ritmo arítmico. Creo que ya os lo conté en un post pasado, así que no insitiré en este tema. Sin embargo, me gustaría hablar del concierto que dieron el pasado viernes 12 en la (extraña) Sala Penélope. El espectáculo podría resumirse en una única palabra: excepcional.

Biffy Clyro empezó a gustarme en 2007, cuando publicaron Puzzle (más tarde descubrí que ya había editado tres discos más). Tuve la ocasión de verles actuar una tarde en el ahora desaparecido Summercase de Madrid y allí, me terminaron de enamorar. Luego, otro pequeño detalle ha venido a ampliar mi amor por esta banda. Only Revolutions, su último largo, se publicó el pasado mes de noviembre y coincidió con que me encontraba en la tierra natal de la banda, Escocia. El viaje fue especialmente placentero por la compañía (LUSM) y, además, resulto bonito hacerlo acompañado por los potentes estribillos de Biffy Clyro... sí, lo sé, es un momento freak pero bueno.

Sea como sea, me moría de ganas de ver a Biffy Clyro una vez más sobre las tablas y el concierto del pasado viernes 12 mereció la pena. La fórmula del éxito de la noche fue simple: un público voluntarioso, una banda con ganas de agradar y hacerse grande, y una compañía única e inmejorable. Resultado, pues ya os lo he dicho antes, algo excepcional.

El concierto se movió por las composiciones de sus dos últimos álbumes, los mejores trabajos de su carrera, todo sea dicho. No faltaron canciones como The Captain, That Golden Rule, la preciosa Many Of Horror o la alocada Living Is A Problem Because Everything Dies. La noche terminó con tras una hora y media agotadora, tanto para ellos (que no pararon de sudar) como para el público, con tres canciones irrepetibles: Cloud Of Stink, la preciosa Machines cantada a capela por Simon Neil por problemas de sonido y el correada por conjunto del público, para terminar con Mountains.

La única pega de la noche (siempre tiene que haber alguna) fue el local. La Sala Penélope será una discoteca imprescindible de la zona de Moncloa, pero está claro que no está preparada para recibir conciertos, por su infraestructura que no permite ver a todo el público. Además, el hecho de que sea una discoteca hace que los conciertos tengas que ser más cortos, algo que en muchos casos (este es uno de ellos) duele.

Un documental muy borroso

2010-02-10T11:09:00.002+01:00

Me gustan los documentales, de todos tipo, aunque la verdad es que los que más sigo son los llamados rockumentales, centrados en bandas de rock, en su historia, sus altibajos, la grabación de sus álbumes. La última novedad en este sentido es No Distance Left To Run (Parlaphone), una película que repasa la dilatada carrera de la banda británica Blur.

Este grupo nació en Colchester en 1989. Desde entonces han pasado 21 años, una ruptura, un reencuentro triunfal y una infinidad de rumores sobre su regreso. Sin embargo, lo único que parece verdad es la próxima publicación de este doble DVD con un documental por un lado y el apoteósico concierto en el londinense Hyde Park, por otro, que saldrá a la venta el próximo lunes 15 de febrero.

Lo más interesante de este pack es, y no cabe duda, el primer DVD que lleva por nombre No Distance Left To Run (Parlaphone). Este documental repasa, a lo largo de 98 minutos, la historia de la banda británica, con sus momentos de éxito y sus momentos más bajos, con sus risas, sus fiestas y también con sus peleas. El adelanto deja un muy buen sabor de boca e impulsa a hacerse con una copia para devorarla poco a poco.

El segundo DVD, Live At Hyde Park, con más de dos horas y media de contenido, muestra a la banda que colocó el término britpop en boca de todo el mundo en los años 90 en todo su esplendor, felices por el reencuentro e impresionados por su poder de convocatoria tras tanto años de parón. El concierto repasa el conjunto de su discografía con 24 canciones comoParklife, Girls And Boys, Coffee And TV, el increíble Song 2, The Universal o la magnífica End Of The Century.

Frente a la posible reconciliación y grabación de nuevo material por parte de Blur, todo son rumores. Sin embargo, lo que sí está claro es el futuro inmediato de dos de sus integrantes. Damon Albarn, cantante y líder indiscutible de Blur, volverá a las tiendas con Gorillaz y su nuevo disco Plastic Island (EMI), que se publicará el próximo 9 de marzo. Poco se sabe por ahora del tercer álbum de estudio de esta banda virtual, salvo que en él aparecerán infinidad de artistas invitados como Bobby Womack y Mos Def (que cantan en el primer single Stylo que se puede escuchar en la página web de este combo), Snoop Dog, Lou Reed o Mick Jones y Paul Simon. Intrigante, ¿verdad?

Por su parte, Graham Coxon, guitarrista y compositor de Blur, sigue adelante con su carrera en solitario... Menos exitosa que la de su compañero, pero importante en su contenido. De hecho, Coxon publicó el pasado 11 de mayo su séptimo álbum personal, The Spinning Top(Transgressive), muchos dicen que es su mejor trabajo (me incluyo en este grupo), del que extrajo el precioso single Sorrows Army.

Supongo que Blur no volverá a grabar nunca y quizá sea lo mejor, porque su música tuvo su tiempo y ahora no tendría sentido. Además, y teniendo en cuenta los diferentes recorridos de sus cuatro integrantes, seguramente, el resultado final sería un verdadero caos musical que sus seguidores no conseguirían digerir. El tiempo dirá.

El misterio brasileño

2010-02-05T13:42:00.008+01:00

Intrigante título, ¿verdad? ¿De qué voy a hablar? ¿De Bossa Nova? ¿De la manera de cantar de Carlinhos Brown? Pues no, pretendo hablar del, hasta ahora, indigno cartel de Rock in Rio... Ese festival que Roberto Medina inventó en 1985 con fines sociales y que reunió a un millón cuatrocientas mil personas en su primera edición, durante 10 días de música.

¿Por qué me parece indigno el cartel? Pues la respuesta es muy simple. Aunque todavía quedan mucho días antes de su celebración y muchos grupos por confirmar, los que ya se han hecho públicos no son especialmente interesantes, como mucho populares, en el peor sentido de la palabra. A las pruebas me remito: Bon Jovi, Shakira, Rhianna y Miles Cyrus (alias Hanna Disney Montana). ¿Algo que decir? Pues la verdad es que no, sólo que ya tengo cuatro buenas razones para no ir a Arganda del Rey. Además, no creo que estas bandas sean las más adecuadas para promocionar un festival de este calibre y lograr una venta masiva de entradas.

Mi enfado se basa además en que tengo la impresión de que Madrid no se merece buenos carteles como han tenido ediciones anteriores de este macroevento. Ejemplos, aquí los tenéis. Rio de Janeiro 1985: AC/DC, Bon Jovi (cuando todavía llevaban pelos largos y se les podía considerar heavies), The B-52's, George Benson, Iron Maiden, Ozzy Osborne, Queen, Rod Stewart, Yes y Kiss, entre otros. ¿Más pruebas? Vamos a por ello. Río de Janeiro 1991: Deee-Lite,Faith No More, George Michael, Guns N' Roses, Happy Mondays, Joe Cocker, Prince, Megadeth, Santana o los imprescindibles New Kids On The Block :D.

Podríamos seguir así hasta el infinito, pero no me voy a obsesionar con el pasado. Miremos al presente. Este año parece presentarse como un gran año de festivales y muchos ya han hecho los deberes. Rock Werchter, en Bélgica, sólo ha anunciado once bandas, pero que bandas: Pearl Jam, Rammstein, Pink, Green Day, Muse, Faithless, La Roux, Gossip, Jack Johnson, Florence+The Machine y Vitalic. ¿Más referencias? Pues hablemos del Primevera Sound español. Por ahora, y entre los más interesante encontramos a Pixies, Pavement, Wilco, Tortoise, Lee Scratch Perry, Shellac o Spoon. ¿Más? Vamos a Alemania y su Rock An Ring donde actuarán, entre muchos otros y durante las mismas fechas que Rock in Rio Madrid, Kiss, Rammstein, Muse, Motorhëad, Bullet For My Valentine, Kasabian o Gogol Bordello. ¿Otro? El holandés Pinkpop que hasta ahora sólo ha anunciado a Pink, Rammstein, John Mayer, Kasabian y Wolfmother. Eso sin hablar de eventos estadounidenses como el New Orleans Jazz Fest que contará con Pearl Jam, Jeff Beck, Aretha Francklin, Anita Baker, My Morning Jacket, Lionel Ritchie, The Allman Brothers o Van Morrison.

Dicho esto, y teniendo en cuenta la inmensa disponibilidad de bandas para este año, la verdad es que mucho tiene que mejorar el equipo de Medina para cambiar las cosas y hacer que el Rock in Rio Madrid no se convierta en una verdadera caricatura. Esperemos que sólo hayan presentado el aperitivo y que pronto lleguen los platos fuertes. Ya veremos.

El predicador blanco de la música negra

2010-01-28T01:31:00.002+01:00

El 20 de noviembre pasado (menuda fecha) escribí un un post sobre Black Joe Lewis, un joven artista que podría haber surgido mezclando el ADN de Chuck Berry y James Brown, al que subí a los altares como el nuevo Rey del Soul. Sin embargo, Black Joe deberá compartir el trono con otro artista estadounidense nacido en Boston llamado Eli Paperboy Reed.

Eli (pronunciado ILAI) es otro de los muchos artistas que ha decidido mirar hacia atrás para crear su música, y de que manera. No quiero decir que actualmente no exista música interesante, ni nuevos caminos por recorrer, pero todo sea dicho, la música de los cincuenta, sesenta y setenta era otra cosa. Todo resultaba novedoso y sorprendente. Ahora, es verdad que las composiciones con esos tintes pueden parecer menos llamativas, pero el tener el coraje de proponer este tipo de melodías en el siglo XXI, cuando lo que funciona es lo electrónico, el pop bailable (tipo Franz Ferdinand, etc.) o el heavy muy heavy, pues francamente, merece un respeto.

Este cantante y guitarrista de 25 años, que mezcla con su voz la profundidad de Otis Redding, la suave melodía de Marvin Gaye y el desgarro de Janis Joplin, se ha convertido en el nuevo predicador blanco de la música más negra, el soul. Desde la publicación de su trabajo Rool With You (Q Division Records) -merece escuchar su MySpace para entender de lo que hablo-, con su banda The True Loves, no ha dejado de sorprender haya donde aterrice. En Madrid, ya lo ha hecho en dos ocasiones (en la Joy Eslava y en la Sala Heineken), la última fue hace un par de meses, y seguramente lo vuelva a hacer con su debut en un major como es Capitol, con Come And Get It, que se publicará el próximo 5 de abril.

Su música suena a lo que la Motown grabó en los cincuenta y los sesenta con bandas como The Temptations o The Jacksons 5. Además, Paperboy no sólo respeta los parámetros de composición -tanto en longitud, como la importancia de los bajos, los vientos y los coros-, sino que además graba todo en mono, como si registrar sus canciones en estéreo fuese algo creado por el diablo.

Un auténtica maravilla. Os dejo unos cuantos vídeos para que podáis disfrutar de este increíble artista: Take My Love With You, Boom Boom y Stake Your Claim.

Nada más que decir, que este chico irá muy lejos y que prefiero este revival, al que hemos tenido que sufrir con los ochenta. ¡Qué viva el soul y Eli Reed!

Canciones, canciones y más canciones...

2010-01-17T22:16:00.002+01:00

Teniendo en cuenta la fecha de mi último post, podríamos decir que llevo un año sin escribir nada. Que decir, las fiestas, las largas jornadas en el trabajo y el cansancio acumulado han hecho que no haya escrito más... Pero bueno, trataré de ser un poco más constante este año.

He decidido empezar este 2010 con un recopilatorio de las 13 canciones que más me gustan. ¿Por qué? Pues es una buena pregunta, ya que resulta bastante aventurado hacer un lista como la que sigue. De entrada me propuse seleccionar las mejores canciones de la historia del rock, pero con 13 me quedaba corto (ahora explico lo de las 13), así que he pensado que lo mejor era poner mis canciones, esas que aparecen y desaparecen en tu vida, pero que siempre vienen acompañadas por buenos recuerdos y bonitas imágenes.... A ver que os parecen.

Mi best of sería el siguiente:

1. Imagine - John Lennon

2. A Day In A Life - The Beatles

3. San Diego Serenade - Tom Waits

4. Don't Think Twice, Its All Right - Bob Dylan

5. The Needle And The Damage Done - Neil Young

6. The River - Bruce Springsteen

7. Our House - CSN&Y

8. Space Oddity - David Bowie

9. Babe I'm Gonna Leave You - Led Zeppelin

10. Bohemian Rhapsody - Queen

11. Layla - Dereck & The Dominos (Eric Clapton)

12. Baba O'Riley - The Who

13. Yellow Ledbetter - Pearl Jam

Ahora vayamos a lo de las 13 canciones. ¿Por qué? Pues porque uno, después de llevar mucho tiempo escuchando música, crea sus propias teorías y termina convirtiéndose en un verdadero maniático... Siempre he pensado que las canciones 3 y 7 tienen una fuerza especial y terminan siendo (casi siempre) las mejores de cualquier álbum. Además, creo que 13 es el número perfecto para un recopilatorio consistente, pero no demasiado largo.

Por todas estas razones, siempre he prestado especial atención al número y al orden de cada una de las composiciones y, en mis discos, el primer, tercer, séptimo y último tema siempre tienen un significado especial. Me explico: el primero y último son importantes por razones obvias de apertura y clausura; el tercero, porque es cuando uno se va adentrando en el recopilatorio, y el séptimo, porque se encuentra en medio de esas 13 canciones... Al fin y al cabo, es una simple cuestión matemática, de equilibrio.

Sea como sea, espero que os guste la mezcla, que levante los ánimos de algunos, que acompañe a otros, que os haga descubrir verdaderas joyas del rock de los últimos 60 años y que os anime a buscar vuestras propias 13 canciones. Estas son las mías.

Waits, sesenta años haciendo mucho ruido

2009-12-07T18:19:00.013+01:00

Hoy cumple sesenta años el increíble Thomas Alan Waits, más conocido como Tom Waits. La verdad es que tengo una corta, pero importante lista de artistas queridos, como pueden ser John Lennon, Bob Dylan, Neil Young, Frank Sinatra o Eddie Vedder, pero Waits es uno de los más importantes. ¿Por qué? Pues porque se trata de una persona diferente, que hace las cosas a su manera y que nunca deja indiferente… O te enamoras para siempre o le odias de por vida. En mi caso, opté por la primera solución.

Lo llamativo de Waits es su versatilidad y su manera de entender la música. Hoy es cantante de cabaret, mañana aparece convertido en crooner borracho que actúa en un bar lleno de humo, o interpreta a un secundario único en alguna película o se transforma en referencia del rock post moderno industrial hasta llegar a lo más alto del estrellato. Y es que Tom Waits lleva 36 años metido en el mundo de la música y el artisteo, y tantos días y horas le han permitido tener muchas vidas y dejar más huellas en cientos de lugares diferentes. La pena es que, como pasó con Neil Young hace 15 años, Waits haya sido un artista olvidado y, en muchos casos, menospreciado durante tanto tiempo… Y, sin embargo, ahora todo el mundo le ve como un fenómeno.

Me molesta que sea así. No entendí que Neil Young se convirtiera en el padrino del grunge tras la muerte del líder de Nirvana, Kurt Cobain, como no entiendo que, ahora, Waits sea un estandarte de la innovación, cuando se trata de un artista que lleva reinventándose toda la vida. El caso, las modas son así y no se puede hacer nada contra ellas.

En mi caso, lo único que espero es que Waits aproveche este nuevo momento de fama y se llene los bolsillos gracias a él para poder pasar una vejez tranquila… Y mientras, que siga creando trabajos tan increíbles e indispensables como ha hecho en esta última década con producciones sucias y oscuras como Real Gone (ANTI) y su impresionante Sins Of My Father o como su último triple álbum de estudio, Orphans (ANTI). Por otro lado, también podría volver a sorprendernos con preciosas baladas al estilo Sinatra que grabó en sus primero años con discos como su menospreciado debut Closing Time (Asylum), el único The Heart Of Saturday Night (Asylum) y temas esenciales como San Diego Serenade o la propia The Heart Of Saturday Night, o su tercer escarceo en la noche americana Nighthawks At The Diner (Asylum).

La última novedad de Waits en el mercado discográfico ha sido un doble directo de su gira, llamado Glitter And Doom Live (ANTI). En este trabajo se puede oír la versatilidad de este artista y de sus composiciones, como en el caso de Falling Down, Down In The Hole o Lucinda/Ain't Going Down To The Well (todas estos cortes han sido sacados del mismo concierto en Atlanta en 2008).

¡Larga vida a Tom Waits!

La guerra de Marte

2009-12-02T12:55:00.007+01:00

Cada uno tiene sus gustos y sus manías (yo tango unas cuantas como el de poner el volumen de la televisión o de la cadena en número par). Yo, además de otras pequeñas taras, me encantan los grupos que buscan la melodía, sea como sea y sean quienes sean... Esto me ha llevado a encariñarme con todo tipo de bandas, desde las más ñoñas hasta las más heavy, pero siempre buscando los acordes perfectos que hacen que una canción te enganche.

Una de esas bandas, que para muchos entraría en el grupo de los ñoños -yo no opino lo mismo-, es 30 Seconds To Mars, un combo estadounidense formado por el actor Jared Leto (ha protagonizado películas como La delgada linea roja, El Club de la Lucha, Capítulo 27 o la magnífica Requiem por un sueño), su hermano Shannon Leto y Tomo Milicevic.

Para entender la historia de 30 Seconds To Mars, hay que saber que Leto se desplazó hasta Los Ángeles para entrar en el mundo de la música, pero en su camino se cruzó el cine y dejó de lado su primera opción. Tras hacerse un hueco en el séptimo arte, pasar de personajes secundarios a protagonistas, y ganar así mucho más dinero, Leto decidió retomar su faceta de cantante y creó, con su hermano Shannon, 30 Seconds To Mars. La verdad es que su primer álbum llamado, oh sorpresa, 30 Seconds To Mars (EMI) pasó sin pena ni gloria y sólo quedaron para la historia dos sencillos bastante sosetes demasiado influenciados por las bandas de la época, Capricorn y Edge of the Earth.

Su segundo trabajo, A Beautiful Lie (EMI), ya fue otra cosa. La banda encontró su sonido personal -se pasea entre el rock alternativo, el épico y el emo- y empezó a encontrar sus melodías pegajosas y adictivas. Attack, The Kill, From Yesterday y la homónima A Beautiful Lie, los sencillos de aquel trabajo muestran la clara evolución de la formación.

Ahora, tras varios años de batallas judiciales con su casa de discos y una solución satisfactoria para todos, 30 Seconds To Mars presenta su nuevo trabajo, This Is War (EMI), que se publicará el próximo martes 8 de diciembre. Por ahora, se sabe poco de él, a parte de su nombre y del primer single Kings & Queens. Sin embargo, Internet (siempre Internet) está lleno de rumores, supuestas canciones y noticias (no siempre reales). Entre mucha información fraudulenta he encontrado otro de los cortes originales que normalmente deberían aparecer en el nuevo álbum. This Is War, la canción que da nombre al álbum, ha servido para la presentación del nuevo videojuego Dragon Age: Origins... Y dejando atrás las animaciones 3D, también la podéis escuchar entera en este enlace en el que sólo aparece la horrible portada del nuevo trabajo.

Además, la legión de fans de 30 Seconds To Mars en México también ha colgado un vídeo en el que aparecen 30 segundos de nueve temas nuevos. No tengo ni idea si las canciones serán las correctas, pero el nombre de cada una de ellas es acertado, al menos, en eso no se han equivocado. Aquí lo tenéis.

No sé si habré conseguido interesar a alguien sobre 30 Seconds To Mars, pero yo y mi ñoñería iremos a la Fnac y compraremos el álbum (bueno, mi ñoñería no pone un duro, pero así me siento más acompañado).

Luis Alberto es diferente

2009-11-30T13:48:00.005+01:00

Existe una banda española llamada L.A. que está dando mucho que hablar en los últimos meses. Detrás de este nombre, L.A., se oculta Luis Alberto Segura, un chaval de 31 años originario de Palma de Mallorca que lleva interesándose y grabando canciones desde que era adolescente.

Su música, es, francamente, novedosa... Se trata de un pop inclasificable que se pasea entre lo más alegre y luminoso, hasta lo más oscuro y doloroso. Sin embargo, es increíble la energía que su último trabajo, Heavenly Hell (Universal Music), transmite y las sonrisas que logra arrancar a lo largo de todas sus canciones ya sea por las letras de sus canciones o por alguna magnífica melodía de una de sus composiciones.

La verdad es que hasta hace un par de meses, desconocía absolutamente la existencia de L.A., su música, su origen, todo. Y tengo que reconocer que durante la primera escucha me dio un ligero escalofrío, lo que habitualmente es muy buena señal para el disco que escucho. Teniendo en cuenta esta pequeña predisposición, investigué un poco más este trabajo y me di cuenta de que era lo mejor que había escuchado desde hace tiempo: por la estratégica composición de los temas, por la medida de cada uno de ellos, por el correctísimo trabajo de producción y mezcla, y por la voz inquietante.

Sea como sea, Heavenly Hell debería convertirse en el mejor regalo de Navidad de los amantes de la música y Luis Alberto y sus compañeros de viaje deberían triunfar, tanto en España (seguramente no sea fácil) como en el extranjero (esto creo que será menos complicado).

La semana pasada tuve la oportunidad de entrevistar a Luis (pronto saldrá publicada en el suplemento Fin de Semana de Expansión)y me gustó lo que transmite. A pesar de llevar años luchando por hacerse un hueco en el mercado discográfico, no ha tirado la toalla (aunque admite haberlo pensado más de una vez) y tiene la mirada de un niño cuando recibe un regalo totalmente inesperado... como le ha pasado con este trabajo

No os digo más de la entrevista (habrá que comprar el periódico). Además, prefiero que cada uno descubra a su manera la música de este artista a través de estos enlaces: su MySpace, el de L.A. y de su primer vídeo, Hands.

Pronto os hablaré de Millow (a petición de Edu), del nuevo trabajo de William Fizsimmons, The Sparrow And the Crow (El hombre de la barba) y del muy esperado nuevo disco de 30 Seconds To Mars, This Is War... su primer single, Kings & Queens, me tiene muy enganchado!!!!

El soul tiene un nuevo rey... Black Joe Lewis

2009-11-20T10:27:00.004+01:00

Pues sí, tal cual y como suena... El soul ha encontrado un nuevo rey y se llama Black Joe Lewis y yo, desde el pasado martes, soy fan. Os pongo en antecedentes. El martes por la noche fui al Circo Price de Madrid a ver el primer día del minifestival itinerante Greenspace, que organiza Heineken y que este año alcanzaba la quinta edición. Para los que no conozcan este festival, os diré que habitualmente apuestan por gente bastante joven, internacional (normalmente) y que no han estado de gira por España o han tocado poco.

El caso es que ese primer día actuaban, por este orden, The Duke And The King, Micah P. Hinson y Black Joe Lewis And The Honeybears. La noche fue de menos a más y subió en intensidad y afluencia de público según pasaban las horas.

La primera banda, un cuarteto de lo más extraño, dejó su huella musical paseándose entre el soul, el country y los sonidos con tintes sesenteros/setenteros. Francamente, estuvo bien, pero sin más, ya que no supieron defender su álbum Nothing Gold Can Stay. Aún así os invito a que los escuchéis en su MySpace, ya que son muy interesantes.

Micah P. Hinson ya nos ha habituado a sus locuras musicales. Este músico estadounidense, un cruce entre un Bob Dylan joven y Vic Chesnutt (si no lo conocéis, os lo aconsejo... escuchad su MySpace), vino a Madrid para presentar su último trabajo All Dressed Up And Smelling Of Strangers publicado el pasado 21 de septiembre. Las canciones escogidas, como él mismo explicó durante la actuación, son composiciones que le han acompañado durante toda su vida y que ha querido homenajear dándoles una nueva vida y una nueva interpretación. Para realizar esta operación, el solitario Micah se hizo con los servicios del grupo indie pop zaragozano Tachenko, que hizo sus pinitos como banda de apoyo. El concierto fue bueno, muy bueno, y las canciones fueron irreconocibles, lo que demuestra que se pueden hacer versiones sin copiar directamente al original. Entre lo mejor está Running Scared de Roy Orbinson (que podéis escuchar en su MySpace) o su particular visión del tema central de la Los Gremlins o Pennyroyal Tea de Nirvana. Digno, muy muy digno. Además, Tacheko realizó una labor impresionante y mostraron su enorme capacidad interpretativa y su grandeza como banda.

Pero hablemos de lo más importante: Black Joe Lewis. El norteamericano ya sorprendió este verano en el último Jazzaldia, cuando cerró el Escenario Verde, pero todavía no había pasado por Madrid. Y, ¡gracias a Dios que lo hizo! Su último trabajo, Tell 'Em What Your Name Is!, es una verdadera delicia... Ya que es un disco que parece escrito en 1960 y que ha viajado en el tiempo para ser editado en el siglo XXI (si tenéis tiempo podéis escucharlo entero en su web). El caso es que en directo, Lewis y sus inseparables Honeybears (un septeto increíble) se crecen y amplían esa misma sensación de viaje en el tiempo. Y es que, desde el primer acorde, te sientes trasladado a un bar humeante en los bajos fundos de Chicago a finales de los años 50. Increíble. Nos os digo más, sólo que si tenéis ocasión, este es un concierto que no hay que perderse. Os dejo con un par de vídeos para que podáis apreciar la energía de este increíble cruce entre el mejor James Brown y un jovencísimo Chuck Berry... Ahí van I'm Broke y Sugar Foot en directo. ¡Viva el nuevo rey del soul!

FREEDOM!!!!!!!

2009-11-12T18:47:00.006+01:00

Que sí, que vale, que de acuerdo... Que se supone que un blog tiene que ser un lugar en el que se escribe, frecuentemente y yo hace doscientos años que no lo hago. ¿Qué decir? Pues nada, que lo siento, que entre que las últimas semanas en el curro han sido agotadoras (y lo que menos me apetecía al llegar a casa era seguir escribiendo) y que me he ido de vacaciones (Escocia es precioso y la compañía ha sido inmejorable), pues no he tenido ocasión de escribir ningún post.

Pero bueno, tras esta corta estancia (demasiado corta) en tierras escocesas, regreso con las pilas cargadas y con nuevos discos de los que hablar. Son tres: dos novedades y un recopilatorio. Así que empecemos por el último, que es el que tiene menos peso y luego hablaremos largo y tendido de los otros dos.

El best of en cuestión es Foo Fighters Greatest Hits (Sony BMG), un grandes éxitos de esa banda hecha con retales de otros grupos liderado por el antiguo batería de Nirvana y ahora guitarrista y cantante de la formación Dave Grohl. A parte de unir en un sólo disco trece de sus éxitos entre los que hay que destacar la magnífica All My Life, la potente The Pretender o la divertida Learn To Fly, se esconden dos nuevas canciones y una preciosa versión acústica de Everlong. Entre las dos nuevas composiciones, Wheels y Word Foward, que pronto serán otros dos nuevos éxitos de la banda, tengo que reconocer que me quedo con la primera, medio roquera medio balada, que me recuerda a Tom Petty y su Learning To Fly... Ya me diréis si existe un cierto parecido o no (salvando las distancias, claro).

Ahora vayamos a lo nuevo. El primero del que os voy a hablar es Only Revolutions (Warner Music) de la banda escocesa (sí, este post es muy escocés) Biffy Clyro. El álbum, que se publicó el pasado lunes, es una verdadera delicia lleno de himno melódicos y ritmos arrítmicos (ahora me explico) como sólo ellos saben construir. Los sencillos escogidos hasta ahora The Captain, That Golden Rule y Mountains marcan el ritmo del resto de este nuevo trabajo, de idas y venidas entre rock, medios tiempos y composiciones épicas. Lo mejor de Biffy Clyro, que serán los teloneros de los menos interesantes Muse el próximo 28 de noviembre en el Palacio de los Deportes de Madrid, es su manera de entender la música y sus ritmos arrítmicos... Y es que las composiciones de su líder, guitarrista y cantante Simon Neil no entienden de reglas marcadas y en cada uno de los temas introduce algo inesperado, un ritmo imposible que hace que esa canción no se parezca a nada de lo que hemos escuchado antes. Para hacerse una idea, os recomiendo que escuchéis Only Revolutions en el MySpace de la banda... Si os gusta, también podéis buscar (iba a decir comprar, pero creo que todos lo descargaréis) Puzzle (Warner Music), su anterior trabajo.

La otra novedad es Man From Another Time (Atlantic/Warner Music) del genial bluesman Steve Wold, alias Seasick Steve. Su nuevo trabajo, del cual ya dejó alguna que otra muestra en su gira de festivales este verano, es una vez más una impresionante muestra del sucio blues garajero sureño de este antiguo vagabundo que ahora se dedica, y de que manera, a la música de manera profesional. Entre lo más destacable, además de la buena producción, respetuosa de su sonido pero menos sucia que en otras ocasiones, están Diddley Bo, Man From Another Time, la suave y sentida Just Because i Can (CSX) o Seasick Boogie. Algunas, tres para ser exactos, de las nuevas canciones se pueden escuchar en su MySpace... Además, también hay temas de sus trabajos anteriores por si os interesa.

Volveré pronto y con más material.

Pearl Jam - Just Breathe

2009-11-12T18:40:00.002+01:00

Aquí tenéis una de las mejores baladas de Pearl Jam (suena muchísimo a los temas que Eddie Vedder compuso para la banda sonora Hacia Rutas Salvajes). Lo han puesto en su web y he pensado que os podría gustar escuchar una canción suave, tranquila, melódica y con una letra preciosa...

El huevo cósmico

2009-10-23T18:56:00.002+02:00

Ya sé que el título puede resultar un tanto cómico, pero este es el nombre que Wolfmother ha decidido dar a su tan esperado segundo álbum... Está claro que las cosas en inglés suenan mejor de lo que significan.

Pero bueno, volviendo a este nuevo trabajo de los australianos, que han pasado por todo en los últimos meses (disoluición, desaparición y llegada de nuevo bajista y batería), Cosmic Egg es un digno sucesor de Wolfmother, donde aparecían temas ya imprescindibles de la cultura rock como Jocker And The Thief, Woman, Love Train o Unicorn. La semejanza es tan impresionante que podría llamarse 'Wolfmother II' y así el cuarteto podría acercarse un poco más a sus admirados Led Zeppelin.

Andrew Stockdale, y sus nuevos compinches (Aidan Nemeth, Ian Peres y Dave Atkins), regresa a lo más alto de la escena hard rock utilizando la misma fórmula que empleó en la primera entrega de la banda, ritmo pausados pero potentes, composiciones un poco sombrías y una voz aguda que, a veces, nos hace olvidar que estamos en el siglo XXI y que no se trata de Robert Plant en los inicios de los Zeppelin.

Entre las canciones más interesantes hay que destacar New Moon Rising, Sundial, la brutal y rítmica Cosmic Egg, Pilgrim y la épica Violence Of The Sun... Francamente impresionantes. El que no me crea, puede comprobar lo dicho escuchando el nuevo trabajo de Wolfmother en el MySpace de School of Rock Spain. Espero comentarios.

Robot Vs. Human

2009-10-15T02:36:00.004+02:00

Mendetz es uno de esos grupos que escuchas y te enamora. En mi caso fue así. La primera vez que los vi fue en el misma lugar en el que actuaron el pasado martes, en la Sala Heineken (antes conocida como Sala Arena), creo que teloneando a Pinker Tones. El caso es que desde ese día me quedé alucinado con estos chicos de Barcelona... Y es que son impresionantes. Saben mezclar rock y música electrónica –no voy a utilizar la terminología tecno rock– a la perfección y así lo demostraron con su primer sencillo, FutureSex, el que les abrió las puertas del éxito.

Sea como sea y volviendo al concierto de la Sala Heineken, tengo que decir que me gustó mucho, porque siempre le ponen una energía increíble y todas sus canciones crecen en directo. Sin embargo, me molestó un poco que mezclaran sus dos discos de manera indiscriminada como lo hicieron, una canción de Mendetz (Sinnamon Records) y una de Souvenir (Sinnamon Records), así, sin más. ¿Por qué digo esto? Pues porque son dos álbumes totalmente diferentes que difícilmente consiguen aliarse sin crear destrozos. Insisto, el concierto fue bueno, divertido y muy muy digno, pero tuvo sus altos y sus bajos... En general los altos correspondieron a las canciones de su primer trabajo, como Maximo Truffato o The Ground, y los bajos, como ya lo habréis imaginado, a los del segundo. Y no es que Souvenir sea un disco malo, que no lo es y quizá sea un álbum infravalorado, pero es que tiene un ritmo totalmente diferente a Mendetz, ya que este último es mucho menos garajero y canalla, y apuesta por ritmos un poco más tranquilos, discotequeros y con clarísimos guiños a los años ochenta, como lo demuestran composiciones como la propia Souvenir, Flashback o Botino's Beach.

Si me tuviese que quedar con alguna actuación de Mendetz, seguramente me quedaría con su penúltima visita a Madrid, durante el Día de la Música, en el que hicieron un concierto increíble... casi perfecto. Los que estuvieron allí saben de lo que hablo.

El final de una historia interminable o el punto y seguido de Vetusta Morla

2009-10-08T09:51:00.004+02:00

Ya lo sé, y muchos de vosotros me lo decís, estoy obsesionado con Vetusta Morla. Pero que le voy a hacer, son buenos, tienen ideas muy originales, tanto en el música que componen como en los montajes que hacen para sus conciertos, y, además, son buenos amigos... Así que no hay excusa.

Hoy os quiero hablar de su final de gira. Empezaron con la presentación de Un Día en el Mundo (Pequeño Salto Mortal/PIAS) hace un año y medio (un poco más según Pucho, el cantante) y desde entonces no han parado de patearse la mayor parte de los pueblos de España. Sin embargo, para terminar, han decidido volver a su pueblo de origen, Madrid, y montarla gorda. Los vetustos realizarán cinco conciertos en cinco días. ¿Por qué es original el final de gira? Pues porque actuarán en cinco salas diferentes, cinco recintos que han marcado su historia musical y con los que quieren, de una cierta manera, volver a sus orígenes para demostrar que su éxito, merecido y muy trabajado, no se les ha subido a la cabeza.

Os cuento. El día 3 de noviembre actuarán en la mítica Sala El Sol, donde presentaron por primera vez Mira su primer EP autoeditado, que se puede descargar gratuitamente en su página web, en el que encontramos canciones como Valiente o Al Respirar. Ese día el concierto empezará a las 22.30. El 4 estarán en la Sala Caracol, donde hicieron su último concierto antes de meterse en el estudio para grabar Un Día en el Mundo y descubrieron algunas composiciones como la homónima Un Día en el Mundo o Copenhague. El 5 de noviembre (HBSM) será un día especial y exclusivo, ya que Vetusta Morla volverá a su adorado Café La Palma. En este concierto, los que compraron la edición limitada del álbum y encontraron la pieza del puzzle personalizada y numerada que contenía el pack, podrán optar a llevarse una de las cuarenta invitaciones dobles para un concierto acústico muy emocional. El día 6 aterrizarán en La Riviera, donde dieron su primer gran concierto ante una sala abarrotada. Y, por último, llegarán al no menos mítico Teatro Joy Eslava, donde presentaron en un concierto inolvidable este trabajo que tantas alegrías les ha traído.

Vamos, que los seguidores de Vetusta están de enhorabuena y que ya pueden comprar sus entradas para todos o alguno de estos conciertos en la página web del grupo. Yo, seguramente, vaya a la Sala El Sol, ¿alguien se apunta?

Aprovecho el final del post para felicitar a mi hermana por su cumpleaños (34 no son nada) con otra canción de Vetusta Morla, Año Nuevo, que a pesar de ser un poco oscura pega con la ocasión. ¡Felicidades Ana!

Welcome to the punk rock show

2009-10-07T14:47:00.003+02:00

Ya lo sé… Soy lo peor. Llevo cerca de una semana sin escribir una línea, pero la verdad, ha sido una semana potente en el curro y simple la idea de ponerme delante del ordenador al llega a casa era muy poco atractiva. Sea como sea, no quería dejar de hablaros del concierto que dio Green Day el pasado día 29 en el Palacio de los Deportes.

La verdad es que se podrían utilizar muchos adjetivos para explicar lo que fue el concierto, pero yo lo describiría como espectacular, en todos los posibles sentidos de la palabra. Se han dicho muchas cosas sobre Green Day, que son unos niñatos, que están sobrevalorados, que no hacen punk... Bueno, cada uno tiene su opinión y para gustos los colores.

A mi me gusta la música de Green Day, la actitud de la banda liderada por Billie Joe Armstrong y les sigo desde su primer trabajo, 1039/Smoothed Out Slappy Hours (Lookoout Records). Es verdad que han tenido una carrera un tanto aleatoria, ya que pasaron de ser unos desconocidos, a estar en lo más alto de las listas de ventas con Dookie (Reprise), donde estaban canciones como Basket Case o Longview, y a volver a ser olvidados con discos menospreciados como Warning, Insomniac o Nimrod. Pero todo ha cambiado desde la publicación de American Idiot (Reprise) y 21st Century Breakdown (Reprise), con esa preciosa y potente 21 Guns.

Lo que Green Day viene haciendo de la gira de American Idiot, que empezó en 2005 y que quedó reflejado en Bullet In A Bible, es un verdadero espectáculo punk lleno de explosiones, interacción con el público y grandes y buenas canciones. Evidentemente, los de Armstrong saben por donde tienen que tirar, es decir que tocan en un 80% las canciones de sus dos últimos largos, pero no se olvidan de sus seguidores más veteranos con composiciones como Basket Case, Brain Stew o When I Come Around. Además, el pequeño gran cantante de la banda de Berkley dio serias referencias de su capacidad para convertirse en el nuevo predicador del rock estadounidense animando al respetable a disfrutar de la vida, sin olvidarse de revelarse contra una sociedad que lucha por mantenernos en un estado de letargo continúo.

Poco más que decir... Larga vida a Gren Day y al punk del siglo XXI que han creado los de Berkley.

Una historia muy heavy

2009-09-29T00:53:00.014+02:00

Todo el mundo empieza su recorrido musical escuchando estilos muy diferentes, de todo un poco, hasta que encuentra uno que hace suyo. En mi caso, lo primero que escuché fue música heavy. De hecho, el primer disco compacto que compré, fue Kill 'Em All de Metallica. En él, no sólo encontré a uno de los mejores bajistas que jamás he oído (el solo de Cliff Burton en Anesthesia / Pulling Teeth es impresionante), sino que además me abrió las puertas a un segundo grupo: Megadeth, formado por Dave Mustaine, tras ser expulsado de la formación original de Metallica.

La verdad es que Megadeth siempre ha vivido un poco a la sombra de Metallica, pero las cosas como son, es un grupo que merece la pena escuchar. Desde Killing Is My Business… And Business Is Good grabado y producido con 8.000 dólares, pasando por Peace Sells... But Who's Buying? o el magnífico Rust In Peace, que fue nominado para los premios Grammy. Sin embargo, la explosión de la banda estadounidense llegó casi diez años después de su formación, con la publicación de Countdown To Extinction, en el que estaban las increíbles Symphony of Destruction y Foreclosure of a Dream.

El único problema de Megadeth, todo hay que decirlo, es que su evolución varia con los estados de ánimo de su líder y, en muchas ocasiones, éstos ha propiciado discos menores, tirando a malos, como prescindible Risk. Ahora, el grupo de heavy metal regresa Endgame, un disco que recupera los interminables solos de los primeros años de Megadeth y la potencia de Countdown To Extinction y Youthtanasia. Para gran alegría de los fans, yo incluido, el disco está colgado integramente en su MySpace.

Entre otras novedades en el mundo del heavy, también hay que hablar de la próxima publicación, el 10 de noviembre de Backtracks (Sony BMG), un disco recopilatorio con lo mejor de AC/DC, que según la discográfica es el álbum definitivo para los coleccionistas y mayores seguidores de la banda australiana. Yo, la verdad, me ha parecido impresionante, aunque tengo que reconocer que su precio me ha dejado un poco frío. Aquí tenéis un enlace en el que se habla del contenido y os dejo con una de sus mejores canciones: Back In Black.

Canciones electrónicas

2009-09-25T14:32:00.001+02:00

Sí, me gusta el iTunes. Que queréis que os diga. Es un gran sistema para ordenar la música (aunque a veces tenemos nuestras desavenencias, como cuando pone Bob Dylan por la B) y update tras update mejorar sus prestaciones. Entre las últimas novedades del iTunes 9 están el sistema para compartir música en casa, algo muy útil para no andar trasteando de aquí para allá el ordenador, y el Genius (han añadido un sistema de mezclas por géneros musicales). Reconozco que las listas de reproducción que crea el Genius no me llegan a convencer, por repetitivas, pero bueno, menos da una piedra.

Lo que cada vez me convence un poco más el iTunes Store. Muchos dicen que la tienda online de Apple ocupa una posición de monopolio en la web, pero hay que reconocer que fue la primera en apostar por este formato y que, francamente, cada vez lo hace mejor. Hasta hace poco, comprar música por Internet no me convencía mucho, pero últimamente estoy cambiando de opinión. Esto se debe a dos razones: por un lado, iTunes se ha convertido en una especie de tienda de antigüedades en la que puedes encontrar álbumes que han sido descatalogados (mi última adquisición ha sido el directo de Daft Punk de 1997 que desapareció de las tiendas como si nunca hubiese existido) y, por otro, el nuevo formato de venta de muchos álbumes: el iTunes LP.

Este último, merece la pena ser explicado. El iTunes LP, no es un gran invento, porque trata de reproducir en formato digital lo que fueron lo enhanced CD, los discos compactos que venían acompañados por un corte digital con vídeos, fotos y algún que otro extra. Sin embargo, y esto es lo que hace más interesante es que todo se encuentra en el mismo lugar, en nuestra biblioteca virtual de iTunes. En conclusión, que por fin se puede disfrutar de un contenido digital con todo lo que aporta un compacto físico: fotos, letras, el arte de su portada, etc... Además, en muchas ocasiones, los iTunes LP vienen acompañados de canciones extras que no aparecen en el disco original. Por ahora son pocos los álbumes que han sido editados en este formato -The Resistance, de Muse; The Boy Ho Knew Too Much, de Mika o The Blueprint 3, de Jay-Z-, pero seguro que de ahora en adelante, serán muchas las bandas que se incorporen a esta última evolución discográfica. La única pega de este formato es que puede costar un poco más que las descargas normales: los precios van desde los 9,99 euros por álbum ya habitualesen iTunes hasta los 16,99 euros que cuesta el Highway 61 Revisited de Bob Dylan.

Megalomaníacos

2009-09-21T23:53:00.008+02:00

Hay de todo en el mundo de la música, aunque una de las figuras más interesantes por su desfachatez y locura es la del megalomaníaco, que en un momento de enajenación decide realizar un disco de esos que dicen que 'marcará la historia'... o, al menos, eso es lo que piensa. La lista de esta categoría de artistas es amplia e incluye a personajes como Axl Rose (Guns N' Roses), Michael Jackson o Jim Morrison, entre muchos otros. En esta nueva y genial generación musical que nos ha tocado vivir hay muchos otros, pero sobresalen dos: Matthew Bellamy de Muse y Billy Corgan de los Smashing Pumpkins.

El primero ha creado con el recién publicado The Resistance (Warner Music) lo que se podría denominar una opera rock apocalíptica, paranoica, oscura y tenebrosa sobre la vida, la muerte, el futuro incierto de nuestro planeta, así como sobre el universo exterior y los alienígenas. Bellamy vuelve a demostrar en sus composiciones y en sus letras sus temores y sus locuras personales. A pesar de esto y de la magnitud del nuevo trabajo, hay que decir que The Resistance quizá sea el trabajo más logrado y potente de Muse hasta la fecha, como lo refleja su primer sencillo Uprising. Muchos han dicho que se trata de una obra maestra, casi perfecta, pero reconozco que personalmente el nuevo álbum del trío británico es un poco pomposo y peca de desproporción, como se demuestra en el tema final, el denominado Exogenesis, una mini sinfonía que ha tenido que ser dividida en tres partes y que, salvo mucho arreglos, será casi imposible de repetir sobre las tablas en su próxima gira (estarán en Barcelona y Madrid el 27 y 28 de noviembre, respectivamente). A pesar de todo, y como ya he dicho, The Resistance es un trabajo muy aconsejable, pero que debe consumirse, eso sí, con una cierta moderación.

[Se puede escuchar The Resistance en su totalidad inscribiéndose en la web de Muse, www.muse.mu]

El caso de Billy Corgan, es diferente, o mucho peor, como se quiera mirar. Aunque reconozco sin ningún pudor que soy seguidor de Smashing Pumpkins desde que publicasen Siamese Dream (Virgin) y aquellas preciosas Today y Disarm, siempre he tenido un cierto problema de rechazo hacia su cantante y compositor. No contento con cambiar de rumbo y destrozar, poco a poco, su banda a partir de Adore (Virgin), Corgan no ha parado de mezclar vida privada (sus lecturas sobre profecías, sus obsesiones más oscuras y su lado mísitco) con su vida profesional, es decir la música. Tras el citado disco, Corgan complicó un poco más las cosas con los prescindibles discos concepto Machina/The Machines Of God y Machina II/The Friends And Enemies Of Modern Music (aunque me sigue enamorando el riff de inicio de The Everlasting Gaze) y terminó de rematar la faena con un disco, Zeitgeist (Reprise), que sólo trajo una buena canción, Tarantula, y una mala noticia: la salida del magnífico batería Jimmy Chamberlain, único superviviente de la formación original.

Ahora, Corgan, se dispone a realizar una nueva locura, que le costará mucho dinero y muy poco a sus seguidores. Me explico. Según ha anunciado el cantante en la web del grupo, el nuevo trabajo, Teargarden By Kaleidyscope, contará con 44 canciones. Éstas se publicarán una a una a partir de Halloween (31 de octubre) y podrán descargarse gratuitamente en la web www.smashingpumpkins.com. Bien, diréis, ¿dónde está la trampa? Pues según el propio Corgan no hay ninguna, cualquier internauta podrá meterse en la página y descargarlas, cuantas veces quiera y sin tener que dar ningún dato personal... Y así hasta completar las 44 composiciones. ¿Parece una locura? Pues sí, lo es, pero quien sabe, quizá nos sorprenda... Y si no es el caso, al menos, saldrá barato.

El nuevo trabajo de Smashing Pumpkins, o de Billy Corgan debería decir, Teargarden By Kaleidyscope ha sido definido por su autor como "psicodelia atmosférica, melódica, heavy y bonita" y se basa en El Viaje Del Loco, un itinerario metafórico cuya simbología emplea el Tarot. La aventura espiritual de este álbum estará narrada por cuatro personajes (11 canciones por cada personajes, este es un cálculo personal): el niño, el viejo, el escéptico y el místico.

Aunque toda la edición se hará de manera digital, Corgan también explica que a lo largo del año se publicarán ediciones muy limitadas de EP's que recopilarán las canciones. Cada mini álbum contendrá cuatro temas y, como lo habréis imaginado, saldrán 11 diferentes EP's. Además, y cuando esta locura llegue a su fin, también saldrá a la venta un boxset especial con el álbum completo.

Francamente, pensaba que lo había visto todo, pero está claro que la vida está llena de sorpresas. ¿Alguien da más?

P.D. Para entender un poco mejor lo que pasa en el cerebro de Billy Corgan -la verdad, no sé si es posible-, os dejo su recién estrenado blog (en inglés), Everything From Here To There.

Mermelada virtual

2009-09-19T09:21:00.004+02:00

Sé que debo unos cuantos post, que os quiero hablar de muchas cosas como de la compra de música a través de iTunes o de la fallida candidatura de Vetusta Morla a los Grammy Latinos (una verdadera pena), pero no quiero hacer un texto muy extenso, que luego la gente se cansa, así que vamos al grano.

¡Lo nuevo de Pearl Jam ya está aquí!

Así es, aunque el disco no estará en las tiendas hasta el próximo lunes 21, la banda de Seattle ha decidido colgar su nuevo trabajo, Backspacer (Universal), en su MySpace. Tras una primera escucha, la que yo denomino 'escuha 30 segundos', el álbum parece compacto, conciso, potente y algo sucio en su producción. Es decir, una delicia.

Backspacer se mueve entre las composiciones rock con aires punk rebajado y las suaves baladas, como Just Breathe y The End, que llevan puño y letra de Eddie Vedder y recuerdan a la magnífica banda sonora que compuso para Into The Wild (una película increíble dirigida por Sean Penn), u otras como Unthought Known y Speed Of Sound.

Entre las más potentes yo me quedo con el primer y adictivo sencillo The Fixer (seguramente sea una de las canciones estrella en sus próximas giras), la magnífica Got Some o las muy ramonianas Gonna See My Friend, Johnny Guitar y Supersonic.

Ahora sólo queda saborearlo una y otra vez -es de esos álbumes que necesitan varias escuchas- para descubrir los diamantes que se ocultan en el disco más corto, no llega a los cuarenta minutos, jamás publicado por Pearl Jam.

Que raro es el teclado en Israel

2009-09-15T18:08:00.002+02:00

Muy buenas a todos. Pues si, llevo varios dias sin escribir, pero he tenido bastante lio. Ahora mismo estoy en Israel, por el curro, y pensaba que mi hotel, bueno donde los haya tendria acceso a Internet... pero no. Sin embargo, el miercoles estare de vuelta y os compensare con unos cuantos textos, ya que tengo muchisimas ideas en la cabeza, entre otras, las mejoras de iTunes y de su tienda online (sigo defendiendo las descargas legales a capa y espada).

Hasta pronto chicos!

(Siento el texto sin acentos, pero tendriais que ver este teclado)

¿Tienes mono?

2009-09-11T11:32:00.003+02:00

No, no voy a hablar del síndrome de abstinencia, sino del nuevo trabajo de Arctic Monkeys, Humbug (Domino/PIAS), que se ha convertido, para mi, en el peor disco del año... ¡De largo! Puede parecer una opinión gratuita, pero no, no lo es.

El mundo entero alucinó cuando el sello Domino fichó a un grupo de adolescentes de Sheffield y publicó Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (Domino/PIAS). Los británicos, mocosos con acné por aquel entonces, rompieron el parón musical que vivía la isla desde hace unos años y animó a todos gracias a canciones garajeras bailables con estribillos pegadizos como I Bet You Look Good On The Dance Floor o When The Sun Goes Down. Su segundo trabajo, Favourite Worst Nightmare (Domino/PIAS), no estuvo a la altura esperada, pero no defraudó en el tono, manteniendo la potencia de su predecesor con composiciones como Brainstorm, Fluorescent Adolescent o Old Yellow Bricks.

Sin embargo, lo de Humbug, es bastante bochornoso. Está claro que es bueno que un grupo cambie, varíe, altere su manera de componer y busque nuevos horizontes, pero guardando un poso de su sonido original, por aquello de no descolocar a sus seguidores. Pues bien, los chicos de Sheffield han hecho oídos sordos de esta ley no escrita y se han presentado con un disco gris, vacío, oscuro por momentos... en una palabra: deprimente. La mejor prueba de esta sensación que planea sobre Humbug son Potion Approaching, que empieza de manera entusiasmante y se viene abajo según avanzan los segundos, o el penoso primer sencillo Crying Lightning.

No quiero ir de listo por la vida, pero uno compra música para que le alegre la vida, no para pagar las neuras de nadie. Humbug es un disco bajado de revoluciones que no merece mucha atención y que pasará al historia, entiendo yo, como uno de los álbumes prescindibles de 2009.

Un sólo consejo, si os gusta el post-punk revival (eso es lo que era la música de Arctic Monkeys), es mejor apostar por bandas como Mando Diao, The Hives o The Strokes.

Beatlemania 2.0

2009-09-09T02:56:00.007+02:00

Nostalgia, nostalgia y más nostalgia. Eso es lo que nos rodea. Sino, ¿cómo podríamos explicar el regreso de los Beatles a lo más alto de la música? Bueno, la verdad es que se me ocurre otra razón: desde hace 40 años no ha existido un grupo que haya marcado tanto el mundo de la música en tan poco tiempo.

Pues sí, desde hoy (09/09/09), nos vamos a hartar de leer sobre los cuatro de Liverpool, escuchar sus canciones en la radio o ver sus actuaciones en televisión o en Internet. La razón: la reedición remasterizada -se liman los errores originales y se potencia el contenido musical- de los 13 discos que los Beatles editaron entre 1962 y 1970. Para muchos, esta podría parecer una nueva operación de márketing de los supervivientes del combo y de los herederos de los derechos de autor de Jhon Lennon y George Harrison, pero las cosas no son tan simples. Ha costado mucho llegar hasta aquí y han existido muchas oposiciones a este proyecto, McCartney fue el mayor, aunque ahora apueste por colgar en Internet (presumiblemente en iTunes) canciones como Penny Lane, Twist And Shout, A Day In A Life o Get Back.

Pero, que podemos esperar de esta reedición. Pues bien, los discos salen en diferentes formatos. Por un lado, se podrán comprar de manera individual y en ellos encontraremos el contenido normal del álbum más una pista con un pequeño documental sobre la grabación de cada disco. Todavía no los he encontrado en ninguna tienda española en Internet, pero Amazon.com ya los vende a 12,99 dólares (8,95 euros más gastos de envío), un precio bastante asequible para lo que son los discos de los Beatles que hasta ahora costaban más de 20 euros.

Por otro lado, también se publican dos cajas o box set: el formato estéreo y el mono (llamada de los coleccionistas). La diferencia entre las dos es evidentemente el sonido y la mezcla de la música, aunque en ambos casos todas las composiciones han sido remasterizadas. Además, no hay que olvidar que a partir de The Beatles (el disco blanco), todas las grabaciones de la banda fueron en estéreo.

La caja estéreo (es la negra rectangular) contiene los 13 discos de estudio de Lennon, McCartney, Harrison y Starr, además de un decimocuarto compacto con el doble recopilatorio Past Masters (Vol. 1 & 2), así como un DVD que reúne el conjunto de minidocumentales que se incluyen en cada álbum. Cualquiera daría un brazo para contar con esta impresionante caja, pero el precio en Internet es igual de impresionante: 237,95 euros en El Corte Inglés y 237,40 euros en la Fnac, si eres socio. La caja mono (blanca y más bien cuadrada) sale por 275,45 euros, si eres socio de la Fnac... Algo incomprensible, pero bueno.

El caso es que, como vivimos en en un mundo globalizado y soy un gran defensor de la venta por Internet, se me ocurrió buscar precios del otro lado del charco y en la web oficial de los Beatles. Resultado: si eres un poco paciente, te puedes ahorrar unos cuantos euros (son bastantes, ahora veréis) gracias a la diferencia de cambio. Para no irme por las ramas, sólo os diré que la caja estéreo cuesta en www.thebeatles.com 219 dólares + 30 dólares de envío (al cambio más o menos 171 euros) en la tienda estadounidense o 169,99 libras (unos 192 euros) en la tienda británica. La única diferencia, además del precio, es el tiempo que tarda en llegar a vuestra casa... Aunque creo que un ahorro de cerca de 70 euros (cerca de 100 si se adquiere en las tiendas) entre la compra en Estados Unidos y en España merece la pena.

A buen entendedor...

Cantantes/actores o actores/cantantes

2009-09-07T16:02:00.005+02:00

El otro día, Edu (uno de los seguidores de este blog) me propuso hablar del nuevo disco de Scarlett Johansson y creo acordarme que de entrada dije que no, pero la verdad es que la publicación de este trabajo de la actriz estadounidense (en realidad el álbum se grabó en 2005) me viene bien para tratar el tema sobre la fina línea que separa los escenarios de los largometrajes y viceversa... Así que vamos a ello.

El idilio entre música y cine nació hace mucho tiempo. En los cincuenta y sesenta, no era extraño ver a cantantes metidos a actores, como los imprescindibles Elvis Presley (actuó en más de 30 cintas, entre las que sobresale King Creole de 1958) y Frank Sinatra (con más de 50 películas y algún que otro premio). En España, también tuvimos este tipo de extrañas mezclas con Carmen Sevilla, Lola Flores, Marisol, el pequeño ruiseñor José Jiménez Fernández alias Joselito o Pere Pubill Calaf Peret, entre muchos otros.

Sin embargo, este atrevimiento (en muchos casos lo fue o lo sigue siendo) vivió un parón hasta hace unos años. Entre tanto, fueron unos pocos los cantantes que se atrevieron a pisar un plató, salvo en el caso de la reina del pop Madonna en sus más de 20 películas (sus papeles en Esperando a Susan Desepradamente y Dick Tracy son los más relevantes), Sting y su inolvidable papel en Dune o David Bowie, en películas como El Ansia o Dentro del laberinto.

Desde el principio del siglo XXI (tampoco hace tanto tiempo) una nueva generación de cantantes y actores han intercambiado disciplinas. En España, los casos más conocidos son los de Najwa Nimri (con Carlos Jean fundó Najwajean y han dejado canciones como Mind Your Head), Bebe o El Langui, de La Excepción y su impresionante papel en El truco del manco.

En Estados Unidos se han dado muchos otros casos, aunque cada uno con diferente suerte. Además de Scarlett Johansson, quien se inició en esto con un disco de versiones de Tom Waits y que consiguió el respaldo de la crítica, también hay que hablar de otros tres actores que han dejado un poco de lado su carrera en el séptimo arte para dedicarse a la música: Juliette Lewis, Jared Leto y el humorista Jack Black.

La primera triunfó gracias a su voz rota, su energía y sus movimientos alocados sobre el escenario con Juliette And TheLicks y canciones como Hot Kiss. Ahora la joven actriz/cantante ha decidido desprenderse de su banda para llevar a cabo una carrera en solitario como Juliette Lewis y se dispone ha empezar una gira que le llevará a Estados Unidos, Canadá y Europa en los próximos meses.

Jared Leto sea quizá el menos conocido, pero ha dejado su huella como actor en películas como La delgada linea roja, El club de la lucha o en Réquiem por un sueño (increíble aunque duro largometraje de Darren Aronofsky, con banda sonora de Clint Mansell, que cuenta el descenso al infierno de cuatro yonkis con diferentes adicciones). Desde 1998, Leto intercala películas con actuaciones con su banda de estética emo 30 Seconds To Mars. El combo ya ha publicado dos discos -no hay que dejar de escuchar The Kill y A Beautiful Lie- y prepara la salida de su tercer trabajo tras un largo litigio con su antigua discográfica Virgin/EMI.

El tercer caso, el de Jack Black, es muy diferente. Lo que empezó como una broma con su amigo Kyle Gass, terminó convirtiéndose en una realidad llamada Tenacious D. La banda de rock humorístico ya ha publicado dos álbumes -Tenacious D y The Pick Of Destiny (Sony BMG)- y triunfa allá donde vaya gracias a canciones como Tribute o Wonderboy.

Si hablamos de fracasos, los ejemplos más relevantes serían los raperos IceT y Ice Cube, ambos sólo han conseguido papeles menores, los sosos escarceos musicales de Keanu Reves con su grupo Dogstar, o la prescindible carrera musical pseudo R&B de Jamie Foxx. Aunque la palma de estos casos extraños se la lleva Joaquin Phoenix, quien intrepretó de manera más que sobresaliente a Johnny Cash en el biopic En la cuerda floja, y que ha decidido, desde hace un par de años, pasarse al mundo del hip hop. Sin comentarios. Esperemos que esto sólo sea un momento de locura transitoria.

Podría seguir, pero creo que este post me ha quedado un poco largo y prefiero no aburrir.

[¡Ah! Esta lista tampoco es exhaustiva]

Mar, olas y un poco de buen rollo

2009-09-07T01:28:00.004+02:00

Ahora que se termina el verano y que poco a poco se nos olvida lo que es una playa (ya sea española o australiana), se me ocurre hablar de la música que yo denomino isleña buenrollista. Quizá no sea la mejor definición, pero yo la llamo así. A ver, vamos a explicarnos. Para mi, los grupos o solistas isleños buenrollistas son aquellos que hacen una música ligera, sin trampas, que cuentan historias agradables y que dejan una sonrisa en la cara una vez terminada la canción.

No sé cuando inauguré esta denominación, pero creo que fue Ben Harper el que la inauguró. Ahora que pienso en ello, creo que todo empezó con su canción Ground On Down, de su disco Fight For Your Mind (EMI) de 1995. Desde entonces, son muchos los que se han unido a un amplio grupo de artistas buenrollistas que ahora llenan mis estanterías.

Podría citar a muchos, pero prefiero dejarlo en unos cuantos y que la curiosidad haga el resto. De hecho, quizá el mejor para continuar sea con el cantautor, realizador y surfero Jack Johnson y sus historias hawaianas, con canciones como Better Together o Good People. A este le podrían seguir unos cuantos amigos suyos como Matt Costa y su preciosa Sunshine, ALO con Maria o Donavon Frankenreiter y Free.

Desde el otro lado del mundo, Australia, también habría que tener en cuenta a artistas como el impresionante hombre orquesta Xavier Rudd y canciones como Fortune Teller o The John Butler Trio con Ocean o Zebra.

Actualmente, el que ha recogido el relevo y ha triunfado es Jason Mraz con su tercer disco We Sing, We Dance, We Steal Things (Warner Music) con composiciones tan imprescindibles como I’m Yours, Lucky o Butterfly.

P.D. Me cuesta terminar este último post sin poner una de las canciones con más buen rollo de la historia. Es de Dave Matthews Band y se llama Everyday.

Dos cuervos negros, dos

2009-09-05T14:22:00.004+02:00

Me gusta la música que hace The Black Crowes. Desde que salió Shake Your Money Maker (Def Jam) y su preciosa versión del Hard To Handle de Otis Redding, no he podido dejar de comprar sus sucesivos álbumes. Tengo mis preferidos, pero no quiero hablar de eso, sino de su nuevo trabajo, Before The Frost... (Silver Arrow/Angelus Entertainment), un disco potente de principio a fin, que impresiona por su simplicidad y efectividad.

Pocos esperaban el resurgir de los cuervos negros tras su disolución temporal, pero la banda de los noventa más de los setenta (sí, sí, tiene sentido) ha demostrado que muchas veces merece la pena dar un paso atrás, descansar y volver con más fuerza. Su anterior trabajo Warpaint (Silver Arrow/Angelus Entertainment) ya mostró esa energía renovada, pero Before The Frost... va más allá y retoma la grandeza de sus primeros trabajos. Todas las canciones son interesantes (lo único que me descuadra es la intro disco de I Ain't Hiding, la única canción colgada en su MySpace) y no sobra ni una de ellas.

Además, este nuevo trabajo trae una sorpresa. De hecho, se trata de un álbum doble, pero hay que comprarlo para conseguir el segundo compacto. Me explico. El verdadero nombre del disco es Before The Frost... Until The Freeze, pero para obtener el "segundo capítulo" hay que obtener un código que viene insertado dentro de la caja de Before The Frost.... No estoy hablando de un compacto en formato físico, sino de canciones en mp3 que se pueden descargar a través de su página web. Parece un poco enrevesado, pero no es tan complicado como parece, os lo aseguro. Respecto a ...Until The Freeze, pues os podría contar muchas cosas, pero prefiero que sea una sorpresa para los que se hagan con el álbum, como lo fue para mi.

Al fin y al cabo, lo importante es que se trata de un álbum [doble] altamente recomendable. Yo, la verdad, es que no he dejado de escucharlo desde el martes pasado. Sí, estoy enganchado.

El hombre de la barba

2009-09-02T13:32:00.004+02:00

Husmeando, una vez más, entre la lista de los conciertos que están por venir, me he encontrado con uno de los eventos más interesantes de lo que queda de año: William Fitzsimmons presentará su último largo, The Sparrow and the Crow (Mercer Steert), en Barcelona (Sala Sidecar) y Madrid (sala Moby Dick) los 9 y 10 de diciembre, respectivamente. Ya sé que hay muchos buenos conciertos antes del 31 de diciembre –Leonard Cohen, Green Day, Mando Diao, Diana Krall, Rammstein, Depeche Mode, Prodigy o Pimpinela (esto es broma sin serlo)–, pero este cantautor folk estadounidense me tiene enamorado desde hace tiempo.

Fitzsimmons no es nuevo en la escena musical. Su primer disco se publicó en 2006 y desde entonces ha conseguido un importante reconocimiento en Estados Unidos, entre otras cosas por la inclusión de su música en series como Anatomía de Grey o General Hospital. El caso es que, aunque no represente un gran salto adelante para la música folk, Fitzsimmons compone una música impresionante, emocionante, dulce, que te relaja y que consigue hacer que olvides los problemas del día a día, como ocurre con las magníficas It’s Not True y Everything Has Changed. ¿Qué más se puede pedir?

Francamente, para olvidar los macroconciertos y disfrutar de un espectáculo sencillo y cercano, acudir a alguno de los conciertos que Fitzsimmons dará en España es una de las mejores ideas. Además, la entrada sólo cuesta 15 euros, un precio más que aceptable para disfrutar de una noche de buena música.

Otra idea de bombero

2009-09-01T13:09:00.008+02:00

Francamente, no lo entiendo. Lo de la reabrir el caso Brian Jones es un verdadero despropósito. A ver, estamos hablando de una muerte que tuvo lugar hace 40 años (sucedió el 3 de julio de 1969) y, ahora, ¿aparecen nuevas pruebas del fallecimiento? Es para mear y no echar gota.

Según publica hoy Begoña Pérez en El Mundo, todo se debe a la investigación del periodista Scott Jones, que ha aportado nuevos documentos a la Policía de East Sussex. Una de las teorías siempre apuntó a Frank Thorogood, un manitas al que Jones debía 8.000 libras, como posible asesino del guitarrista de los Stones y, parece ser, que los testimonios recogidos por el periodista británico apuntarían en esa misma dirección.

Bueno, pues vale, pues de acuerdo,... ¿y qué? Por un lado, las pruebas de Scott Jones son de lo más superficiales, ya que mantiene que una de las personas presentes aquella noche, Janet Lawson, le dijo antes de morir de cáncer que había sido Thorogood quien había matado a Brian Jones. La duda que se plantea es la veracidad de esta confesión, ya que Thorogood había fallecido en 1994 y es fácil colgar un muerto a otro muerto, ¿no?

Por el otro lado, creo que todos los que conocemos la música de los Stones, nos preocupa más bien poco que sucedio aquella noche, por muy morbosos que seamos todos. Lo verdaderamente importante es que Brain Jones, a pesar de su masivo consumo de drogas y alcohol, era un músico extraordinario y que nunca podremos saber que habría sido de su carrera si aún siguiera vivo.

Para recordarle como se merece, aquí van un par de vídeos de los Stones con Jones. The Last Time y Not Fade Away (en este vídeo aparecen tres canciones de un concierto organizado por la revista NME).

On The Road Again

2009-08-31T22:50:00.003+02:00

Vale sí, he estado tres días sin escribir. Ya sé lo que diréis... "¡Esto no es manera de llevar un blog!". Es verdad, lo siento, pero prometo que ha sido por problemas técnicos (no me funcionaba YouTube y me gusta poner vídeos para ilustrar los post).

Bueno, dicho esto y presentadas mis excusas, vamos a los que nos importa. En estos días han sucedido varios temas interesantes como la enésima pelea y ruptura de Oasis (lo pongo en cursiva por la poca credibilidad que tienen las rupturas de los Gallagher), la reactivación del caso Brian Jones (parece ser que 40 años después, la policía de Sussex ha encontrado nuevas pistas para investigar la muerte del mítico guitarrista de los Rolling Stones) y han declarado que la muerte de Michael Jackson es un homicidio por envenenamiento (¿qué ha sido del término sobredosis que todos los medios se apresuraron a repetir tras su muerte). Como veis, muchos temas, pero como debo unos cuantos post, los ampliaré en siguientes entradas.

Haciendo honor al título de esta entrada, On The Road Again, hoy vamos a hablar de música para escuchar en la carretera y no quiero hablar de canciones del Fary o Los Chunguitos que tantos discos venden en las gasolineras, sino de música de carretera de verdad.

El hablar de este tema, por muy extraño que parezca, se me ocurrió el otro día cuando fui a cenar a un restaurante mexicano y me acordé de Tito&Tarantulas. Este grupo azteca en cuestión se volvió mundialmente conocido tras su aparición en la extraña y divertida Abierto hasta el amanecer, de Robert Rodríguez. En esta cinta la banda animaba el sensual baile de Salma Hayek y su boa blanca, aunque también tocaba un par de temas más animados... De esos que hay que escuchar en el coche, con kilómetros por delante. Una de ellas era Angry Cockroaches (Cucarachas Enojadas), una canción que estaría en mi Top 10 de carretera.

Los otros nueve temas, quizá no sean muy originales y muchos piensen que son grandes clásicos, pero bueno, hay que mencionarlos:

1. Born To Be Wild, de Steppenwolf

2. On The Road Again, de Willie Nelson, por Cannet Head

3. Crossroads, de Robert Johnson, por Eric Clapton en Cream

4. Johnny B. Goode, de Chuck Berry

5. Sweet Home Alabama, de Lynyrd Skynyrd

6. Born To Run, de Bruce Sprinsteen

7. American Girl, de Tom Petty And The Heartbreakers

8. Born In The Bayou, de Creedence Clearwater Revival

9. Black Dog, de Led Zeppelin

y 10... La citada Angry Cockroaches, de Tito&Tarantulas.

Se quedan muchas en el tintero, como Roadhouse Blues, de The Doors; Boom Boom, de John Lee Hooker; The Wild One, de Jerry Lee Lewis; I Walk The Line, de Johnny Cash; Hurricane, de Bob Dylan, o cualquier canción de los bluesmen B.B. King y Robert Johnson.

Nada más por ahora... ¡Luego vuelvo!

Así no es lo mismo

2009-08-28T18:33:00.002+02:00

He estado esperando hasta ahora para escribir, pero no sé que pasa que YouTube no funciona. No consigo ver ninguno de las vídeos de los que quería hablar hoy (era una historia interesante de canciones para la carretera), así que he decidido esperar e intentarlo de nuevo mañana.

No sé si será la propia página que tiene un problema, mi conexión ADSL (gracias Telefónica) o mi ordenador que ha perdido la cabeza. Sea como sea no funciona y creo que esto es siempre mucho más divertido si se puede ilustrar (ver y oír) de alguna manera.

Mañana prometo volver a escribir y, como hoy he fallado, meteré dos post... En compensación :)

¡Ya está bien!

2009-08-27T16:29:00.002+02:00

Hoy estoy protestón. Como todos, tengo mis días, y hoy ciertas cosas -dos en particular- han conseguido sacarme de mis casillas.

La sangre me ha hervido una primera vez cuando he leído la última entrevista de Teddy Baustista en la Revista de Verano de El País. Espero que nadie interprete mal estas palabras. No soy antiSGAE, ni pienso que los integrantes de esta organización sean unos mafiosos. Para nada. Siempre he creído en el pago de derechos de autor, en las descargas legales de música y en la protección y apoyo de los compositores, a pesar de haberme visto involucrado en cientos de discusiones con el 98% de la población de este país. Pero lo de Teddy Bautista no tiene nombre. La Sociedad General de Autores y Editores se ha ganado mala prensa gracias, exclusivamente, a las meteduras de pata del susodicho. Llevo años diciéndolo, este hombre debe desaparecer y la SGAE tiene que hacer un gran esfuerzo para explicar su trabajo. No entiendo como es que los ciudadanos españoles somos los únicos europeos que protestamos por el pago de derechos de autor, cuando existen sociedades de gestión idénticas a la SGAE en el resto de países de la Unión Europea, así como en EEUU o Japón.

La otra razón de mi monumental cabreo es la FNAC. Me gusta este sitio, o al menos me gustaba, pero no entiendo las últimas reformas. La tienda que tienen en San Sebastián de los Reyes –en Marbella ha pasado lo mismo-, el espacio destinado a la música es cada vez menor y han decidido ampliar el sitio que ocupa el merchandising y los juguetes para adultos (nada de dobles sentidos) como las figuritas de los personajes del Señor de los Anillos o alguna taza con la cara de Darth Vader. Conclusión: los álbumes se amontonan en un espacio reducidísimo y la amplia oferta que había está desapareciendo poco a poco. Mi problema es que me gusta pasearme por los pasillos de las tiendas, encontrar perlas y me están quitando ese placer. ¡Me niego a compra música por Internet!

A pesar de todo, como siempre, he caído y me he comprado unos cuantos álbumes, cuatro para ser exactos, aprovechando la oferta del 4x20€: Let’s Get It On de Marvin Gaye; Freedom de Neil Young; Greatest Hits de Barry White y The Dock On The Bay (The Definitive Collection) de Otis Redding. Que decir, no son discos, sino discazos.

Sí, soy impaciente

2009-08-26T10:08:00.004+02:00

Internet ha cambiado radicalmente la forma de escuchar la música, de eso no existe ninguna duda. Ahora tenemos las páginas web oficiales de los artistas, YouTube -donde encontramos trozos de conciertos, mejor o peor grabados por móviles y otros, vídeos, entrevistas-, radios libres o softwares especializados como el maravilloso Spotify.

El caso es que me doy cuenta de que cada vez somos más impacientes y cuando sabemos que un disco va a salir a la luz, husmeamos en la Red -yo al menos lo hago, como si fuera un verdadero perro de caza- para intentar encontrar más información y si tenemos suerte alguna que otra canción del nuevo trabajo que buscamos.

En mi caso, ayer busqué más datos sobre Backspacer (Universal), el nuevo álbum de Pearl Jam que saldrá el 21 de septiembre, un grupo que sigo desde que salió Ten en 1991. Pues bien, en la web oficial leí que ayer habían sacado el vídeo de The Fixer, el primer single del nuevo álbum que ya se podía escuchar en este mismo sitio. Así que me puse manos a la obra y tiré de YouTube. No solamente me topé con el vídeo -simple, sobrio y positivo, como la canción-, sino que encontré un pequeño reportaje de diez minutos sobre la elaboración del nuevo disco, con entrevistas e imágenes del grupo en su sala de ensayos tocando algunos nuevos temas. ¡¡¡¡Una verdadera locura!!!!

Como extra, en la época de los DVD no podríamos vivir sin extras, también hay que hablar de los podcast que ha puesto en marcha la banda sobre su gira en Australia y Nueva Zelanda (del 14 al 29 de noviembre) Esta será una serie de 16 capítulos en los que hablarán del nuevo disco, de los fans, de los conciertos y de la historia del grupo. Se pueden conseguir todos los episodios subscribiéndose, de manera gratuita, en iTunes. Aquí están los dos primeros vídeos (1 y 2).

Bueno, pues nada, todo este nuevo material me tranquiliza un poco, pero, la verdad, espero con impaciencia el día 18 de septiembre para poder escuchar Backspacer entero... ¿Por qué seré tan impaciente?

Orden alfabético

2009-08-25T13:51:00.003+02:00

La gente colecciona todo tipo de objetos: sellos, monedas, juguetes o anuncios antiguos, paquetes de tabaco… Yo, por mi parte, recopilo música. Desde los 13 ó 14 años tengo la pequeña manía de pasar mi tiempo libre en las tiendas de discos, buscando novedades o álbumes antiguos para completar mi colección. El caso es que esta pequeña afición me ha llevado a tener un gran número de discos compactos, que han impulsado a su vez otra pequeña afección: la necesidad de tenerlos ordenados.

Aunque pueda resultar gracioso, la historia es problemática más de lo que uno piensa. Desde hace varios días tengo mi despacho empantanado, con discos desperdigados por todos sitios, como en Alta Fidelidad (película muy, pero que muy recomendable) cuando John Cusack ordena sus vinilos por orden biográfico (¡tremenda locura!).

Mi problema es el siguiente. Escucho música en el coche, así que cojo discos de mi colección y, poco a poco, rompo la armonía de mis estanterías. Conclusión, ahora tengo que abrir cada una de las cajas para verificar que cada disco esté donde tiene que estar o buscar su verdadera ubicación. Por esta razón, se han dado situaciones tan poco probables como encontrarme el magnífico SmackSmach (Warner) de Beatsteaks -un grupo alemán imprescindible- dentro del no menos interesante Dangerously In Love (Sony BMG) de Beyoncé, el Wilco de Wilco en la caja del GNV FLA de Less Than Jake o 12 Songs (Sony BMG) de Neil Diamond en el Death Magnetic (Warner) de Metallica.

Sea como sea, la cosa va tomando forma, poco a poco, muy poco a poco. Una vez terminado el orden alfabético, cada grupo se ganará un orden cronológico -por fecha de publicación-... Este es otro de los pequeños detalles de los maniáticos del orden alfabético. En fin, cada uno tiene sus pequeñas taras y esta, tengo la impresión, es una de las mías.

Vuelta al cole

2009-08-24T19:56:00.003+02:00

Para muchos, yo incluido, este lunes representa el final de las vacaciones, el principio de un nuevo curso. Al llegar al trabajo sólo he podido pensar en dos canciones que definían perfectamente mi estado de ánimo: I Don’t Like Mondays, de The Boomtown Rats, esta podría aplicarse a cualquier lunes, y I Need A Holiday, de Scouting For Girls… Creo que es algo representativo.

Los primeros días en la oficina suelen ser jornadas en las que uno se pone al día, cuenta los viajes realizados y, si todo va mal, ve las fotos de esas vacaciones perfectas del compañero de la izquierda. En mi caso, este lunes ha servido para recuperar el contacto con mis contactos discográficas y empezar a recibir noticias de próximos lanzamientos… ¡Hay que ver como se resisten los sellos a sacar discos en agosto!

Entre lo más interesante que he recibido está el primer sencillo de lo nuevo de Mark Knopfler, Get Lucky (Universal). El disco homónimo se publicará el 15 de septiembre y la canción puede escucharse en la página web del guitarrista. Además, hoy se ha hecho público New Moon Rising, el nuevo single de Wolfmother, una de las bandas más interesantes de los últimos años. El nuevo disco de los australianos, Cosmic Egg (Univeral), llegará a las tiendas el 13 de octubre y será, seguramente, una compra indispensable. Por último, y cambiando totalmente de estilo, está el lanzamiento, en la primera semana de septiembre, de Hot AugustNight/NYC (Sony BMG), un best of en forma de directo -grabado en el Madison Square Garden-, que recopila lo mejor del mítico Neil Diamond. Este trabajo saldrá en formato DVD y en doble CD.

Poco a poco, todos vamos volviendo a nuestras labores… Menos mal que tenemos algo de música para animarnos.

Vetusta Morla, suma y sigue

2009-08-23T20:31:00.007+02:00

Los que me conocen están cansados de escucharme hablar de Vetusta Morla (VM). Que si su disco es buenísimo, que su directo es aún mejor, que llevan años trabajando y que el éxito que están teniendo es lógico y más que merecido… Pues bien, seré un pesado, pero la verdad es que cada vez que escucho alguna noticia sobre ellos es una nueva sorpresa. La última la tuve ayer (no he seguido mucho su actualidad durante las vacaciones), cuando entré en su página web, y me encontré con una información que decía: “VM, candidatos a los Grammy Latinos 2009”.

Boquiabierto, lo único que se me ocurrió hacer fue buscar información sobre los premios de la música iberoamericana, para tener más datos, pero sólo conseguí sacar en limpio que tendrán lugar el próximo 5 de noviembre en Las Vegas (extraño lugar para celebrar los Grammy Latinos, ¿no?) y que los galardones cumplen su décimo aniversario.

Volviendo a la página de Vetusta, ya un poco más tranquilo –este es uno de los pocos momentos fan que me permito-, entré en la noticia y leí lo siguiente: “Las categorías en las que VM figuran como candidatos son: mejor álbum, mejor álbum alternativo y mejor artista novel”. Esto son sólo las candidaturas y hasta el 17 de septiembre no se publicará la lista definitiva de nominaciones. Sea como sea, creo que se merecerían estar en las tres categorías y ganar, al menos, en una de ellos por perlas como Copenhague, Valiente o Un Día En El Mundo.

Mi apuesta es que logren las tres nominaciones, que se hagan con el premio al mejor artista novel -esto sería más que merecido-, peleen por el de mejor álbum alternativo -podrían ganarlo-, y se olviden del de mejor álbum del año, ya que en este caso, en general, ganan artistas mainstream y, francamente, es el menos interesante de los tres para ellos.

Sé que ninguno de los integrantes de VM cree especialmente en los premios. Tanto Pucho, como Guillermo y Juanma, me lo han dicho en varias ocasiones durante las entrevistas que hemos hecho en este último año, pero, ¡qué carajo!, los Grammy son los Grammy y estoy seguro que para ellos, si lo/los ganan, será un subidón de adrenalina como el que se siente al tirarse de un avión sin paracaídas.

Ahora sólo queda esperar hasta el próximo 17 de septiembre, cruzar los dedos y soñar con que los de Tres Cantos alcancen un lugar privilegiado en la historia de la música. ¡Suerte, vetustos!

Cumpleaños Feliz

2009-08-22T13:53:00.004+02:00

Existen muchas canciones populares que, extrañamente, atraviesan fronteras y suenan de la misma manera en Dinamarca, Japón, España o Estados Unidos. Una de esas composiciones que nos acompañan y cantan a diario es el conocidísimo Cumpleaños Feliz y son muchos los artistas que han realizado versiones.

Pero de esto hablaremos un poco más tarde. Ahora, un poco de historia. La canción que se entona en cada aniversario es una traducción del Happy Birthday To You escrito por las hermanas estadounidenses Patty y Mildred Hill en 1893, aunque el título original era Good Morning To You, y servía para que sus alumnos, ambas eran profesoras, se diesen los buenos días al llegar al colegio. El caso es que este tema es, según el Libro Guinness de los Récords, es el más popular de la lengua inglesa... En España, si medimos la popularidad por la cantidad de derechos de autor generados al año, la más popular es Paquito El Chocolatero, es lo que tienen las fiestas de los pueblos.

Volviendo a las versiones que los músicos del siglo XX han hecho del famoso Happy Birthday To You, hay que destacar la de Stevie Wonder, la de los Beatles, la inigualable de Marilyn Monroe y la más infantil y cañí de Parchís. Paul McCartney, por su parte, hizo su interpretación especial con Birthday Song.

¡¡¡Happy!!!

2009-08-21T12:27:00.007+02:00

A pesar de la ilustración que hoy nos acompaña, no vamos a hablar del conocido smiley y la música tecno de los años 80 -creo que el estilo que trajo a este icono fue el denominado acid-, sino de las etiquetas que los críticos de música, yo también me incluyo, utilizan para hablar de los grupos.

La verdad es que siempre las he odiado. No me gusta que un grupo se defina por una terminología cerrada y siempre he pensado que cada uno se tiene que hacer una idea escuchando los discos. Sea como fuere, hay que reconocer que este tipo de atajos son muy útiles para la gente y todos terminamos utilizando estas etiquetas.

Ya he dicho que las odio, pero también las utilizo... Una de las más divertidas, y no creo que sea un invento mío, es poner un happy (feliz) antes de cualquier etiqueta. ¿Para qué? Pues para dar a entender que ésta es una música que, cada vez que la escuchamos, dibuja una amplia sonrisa en nuestras caras... Sin ninguna razón, se nos queda cara de tontos y no dejamos de sonreír mientras movemos la cabeza de izquierda a derecha y entonamos la letra de la canción. Quizá la gente no sea consciente de ello, pero es así, el cerebro recibe todo tipo de información y algunas son más placenteras que otras.

Existen todo tipo de happys, desde el básico happy-pop, pasando por el happy-rock, el happy-punk, happy-soul y todos los happys que se nos puedan ocurrir entre todos los estilos musicales... Eso sí, me temo que no hay ni happy-trash, ni happy-heavymetal, ni happy-hardcore.

Para ejemplo, un botón. Hay muchas bandas que realizan este tipo de composiciones sin saberlo. En el happy-soul las canciones más felices podrían ser I Want You Back y ABC de los JacksonFive, junto a Ain't No Mountain High Enough de Tammi Terrell y Marvin Gaye. En el happy-pop podríamos ir desde el Twist & Shout de los Beatles, el I'm A Believer de The Monkees, hasta Groove Is In The Heart de Deee-Lite, Accidentally In Love de Counting Crows, Viva La Vida de Coldplay, L.D.N. de Lilly Allen, I de The Sunday Drivers y Around The World de Daft Punk. Los mejores del happy-punk son, sin ninguna duda, Blink 182, New Found Glory, Sum 41 y Fall Out Boy.

En momentos de penuria siempre es bueno tener alguna de estas canciones a mano, por aquello de enseñar los dientes de vez en cuando. :)

Un verdadero bluesman

2009-08-20T11:17:00.007+02:00

Ayer hablamos de Jools Holland y Seasick Steve. El volver a nombrar al primero sólo sirve para explicar que fue él su gran descubridor, el que le dio su primera oportunidad televisiva en Reino Unido durante un programa especial de Año Nuevo, en 2006.

Pero la historia de Seasick Steve, nacido en Oakland (California) en 1941 bajo el nombre de Steven Gene Wold, tiene mucha más miga. No hay que quedarse exclusivamente en el hecho de que su carrera musical empezara a los 63 años, su primer álbum Cheap fue publicado en 2004 por un sello noruego, sino que hay que conocer un poco su andanzas por el mundo... de donde viene toda inspiración.

Se sabe poco sobre sus primeros años de vida, aunque sí se tiene constancia de que sus padres se separaron cuando él tenía cuatro años y que decidió huir de casa con tan sólo 13 para escapar de los abusos de su padrastro. A partir de ese momento, Wold vivió en la carretera, buscando un lugar donde dormir, trabajar o alimentarse allá donde fuese alguno de esos trenes de mercancías a los que se subía en marcha. "Los hobos -trabajadores itinerantes sin techo- son personas que se mueven buscando trabajo, los tramps -vagabundos- sólo trabajan cuando lo necesitan, y los bums -holgazanes- son los que ni se mueven ni buscan trabajo... Yo he sido los tres", ha explicado en una ocasión Wold.

Durante los años 80 y 90, trabajó en Estados Unidos con músicos de la escena independiente y realizó labores de ingeniero y músico de estudio para alguno de ellos. Wold decidió atravesar el charco con destino París, donde vivió gracias al dinero que recaudaba con sus actuaciones en el metro. En 2001, se mudó a Noruega donde grabó su primer álbum Cheap (Dead Skunk Records), con The Level Devils, con Jo Husmo al contrabajo y Kai Kristoffersen en la batería. Su primer trabajo en solitario, Dog House Music (Bronzerat Records), salió a la luz el 26 de noviembre de 2006 y su último largo hasta la fecha ha sido I Started Out With Nothin' And I Still Got Most Of It Left (Bronzerat Records), aunque este disco contó con el apoyo de distribución de Warner Music.

Desde hace un año, Seasick Steve no ha dejado de mostrar su atípico blues por todo el mundo en festivales tan importantes como en Fuji Rock (Japón) o en Roskilde (Dinamarca), sin olvidar Glastonbury (Reino Unido) o Rock Werchter (Bélgica). Ahora cuenta con una dirección en MySpace (www.myspace.com/seasicksteve), en Facebook, y prepara un nuevo trabajo que se llamará Man From Another Time.

Es bueno descubrir nuevos artistas y Seasick Steve es una apuesta segura.

Jools Holland y el mejor programa de televisón

2009-08-19T12:27:00.006+02:00

En el periodo veraniego, son pocos los que se atreven a sacar un disco... Es lo que tiene que todo el mundo esté de vacaciones. Sin embargo, mi correo electrónico está lleno de mailings (correo masivos de noticias y notas promocionales) de las discográficas que presentan lo que muy pronto estará en las tiendas y diferentes puntos de interés.

Entre lo más relevante está lo próximo de AIR, una de las bandas francesas más atípicas, que vuelve en octubre con Love2 (Astralwerks/EMI). Su primer sencillo, Do The Joy, ya se puede escuchar en su página http://www.aircheology.com/.

Otra de las pocas noticas musicales se centra en The Smashing Pumpkins, o quizá debería decir Billy Corgan que lleva el mismo camino que Axl Rose con su moribunda banda Guns 'N Roses, que presenta nuevo batería y anuncia un disco que se publicará, previsiblemente, el año que viene. La información sobre la nueva incorporación no sería muy relevante si no se tienen en cuenta algunos detalles: el músico saliente no es otro que Jimmy Chamberlin, quizá uno de los mejores baterías de su generación y del rock de los últimos 20 años, y el entrante es Mike Byrne, un chaval de 19 años de Portland. Sin comentarios.

Pero vayamos a lo que hoy nos importa: la música en directo y quizá el mejor programa de televisión del Viejo Continente. Later with Jools Holland, presentado por el pianista y fundador de la banda ochentera Squeeze, es un programa emitido por la BBC TWO desde hace más de 17 temporadas. Holland no sólo consigue las mejores actuaciones posibles del momento, sino que además realiza grandes entrevistas y presenta a nuevos artistas... Algo que nunca conseguirá el triste No disparen al pianista de TVE.

El programa es una verdadera delicia y gracias a Internet es posible ver alguna de estas actuaciones en http://www.bbc.co.uk/later/. Aquí va un ejemplo, variopinto, de lo que se ha podido ver en estos últimos años: Eric Clapton, Metallica, Ojos de Brujo, Muse (el 14 de septiembre presentarán The Resistance y actuarán en Barcelona y en Madrid el 27 y 28 de noviembre, respectivamente), Red Hot Chili Peppers (no están muertos y volverán a los estudios de grabación en octubre), Pearl Jam, Mika o uno de los descubrimientos del año Seasick Steve, del que hablaremos largo y tendido en el próximo post. ¡A disfrutar!

¡A partir de ahora, es un concierto gratuito!

2009-08-18T12:10:00.006+02:00

Hace 40 años, pocos conocían la existencia del pequeño pueblo de Bethel, a 69 kilómetros de Woodstock, Nueva York. Sin embargo, la Feria de Música y Arte, que tuvo lugar entre el 15 y el 17 de agosto de 1969, terminó por colocar esta población en el mapa de los lugares míticos del rock and roll.

Los creadores de esta preciosa locura fueron Michael Lang, John Roberts, Joel Rosenman y Artie Kornfeld. De ninguna de las maneras pensaban que este encuentro se convertiría en un evento que marcaría la historia y a toda una generación. Según cuenta la leyenda, este término puede ser utilizado actualmente para cualquier historia sobre el Woodstock original, los organizadores tuvieron muchas dificultades para reunir un cartel interesante y fue la firma de Creedence Clearwater Revival la que encarriló la llegada de artistas como Richie Havens, Joan Baez, Santana, Grateful Dead, Janis Joplin, The Who, Jefferson Airplane, Joe Cocker, The Band, Canned Heat, John Sebastian, Crosby, Still & Nash o Jimi Hendrix.

La entrada para los tres días costaba 24 dólares -lo que correspondería a 75 dólares teniendo en cuenta la inflación- y se esperaban a unas 50.000 personas. Sin embargo, los cálculos se quedaron cortos y el macroevento terminó congregando a cerca de 500.000 personas. Los organizadores se vieron tan desbordados que decidieron convertir el festival de pago en un festival gratuito.

Hubo de todo, nacimientos, muertes (sólo se tiene constancia de tres fallecimientos), drogas de todo tipo, tormentas de verano y cánticos para tratar de acabar con ellas (el famosos y tribal "No Rain"), y mucha música... Aunque son muchos los que dicen que el sonido era espantoso, ya que el festival había sido preparado para 50.000 personas y el sistema no daba más de sí. Sea como fuere, Woodstock es conocido como el fracaso más exitoso de la historia de la música y cualquier intento por igualarlo -como en 1979, 1989, 1994 y 1999- ha sido un intento fallido. Woodstock, el documental, que se reedita ahora con nuevos contenidos y actuaciones nunca vistas, es la mejor manera de entender lo que sucedió entre el 15 y el 17 de agosto de 1969 en Bethel.

Para conmemorar este aniversario, Warner Music, a través de su sello Rhino, también ha editado una espectacular caja de seis discos con 77 canciones, 38 de ellas inéditas, secuenciadas por orden cronológico. Las personas con economías más reducidas podrán hacerse con un doble compacto, editado por el mismo sello, que recopila lo más representativo del festival. Por otra parte, el realizador Ang Lee estrenará el 28 de agosto en EEUU Taking Woodstock, una película centrada en las andanzas de Elliot Tiber, el motel de su familia y el famoso festival.

Esperemos que algún día, un evento como este vuelva a marcar la historia de la música y cambie la mentalidad de tantos al mismo tiempo.

El hombre que cambió el rock and roll

2009-08-14T12:11:00.006+02:00

Músico, inventor, pionero de la guitarra eléctrica de cuerpo sólido y diseñador de novedosos sistemas de grabación de estudio, Lester William Polfuss, más conocido como Les Paul, fue el hombre que creó el sonido que haría posible el rock and roll. Paul, de 94 años, falleció ayer de neumonía y dejó huérfanos a los amantes de la música.

La historia de este hombre atípico y de su aportación al mundo de los instrumentos musicales comenzó hace 79 años, cuando tan sólo contaba con 13. Insatisfecho por el sonido de las guitarras acústicas Paul experimentó con la amplificación del sonido colocando el auricular de un teléfono bajo las cuerdas. Creó su primera guitarra de cuerpo sólido en 1941, aunque el éxito de su diseño no llegaría hasta 1952, cuando Gibson Guitar Corporation construyó una primera unidad siguiendo sus indicaciones e inspirándose en la guitarra española. Había nacido la mítica Gibson Les Paul. A partir de ese momento, el rock no volvió a sonar igual.

Los modelos más codiciados y apreciados por los expertos son los fabricados en 1957 y, sobre todo, en 1959, siendo considerado este último el mejor año de producción. Por esta razón, la Gibson Les Paul Burst del 1959 se ha convertido en uno de los instrumentos más caros de la historia, por la que se ha llegado a pagar más de 400.000 dólares.

Entre los guitarristas más influenciados por la cabeza dorada encontramos a Keith Richards y Eric Clapton, durante sus primeras aventuras norteamericanas, Jimmy Page (Led Zeppelin), Pete Townshend (The Who), George Harrison, Joe Perry (Aerosmith), Mark Knopfler (Dire Straits), Billy Gibbons (ZZ Top), Slash (Guns N' Roses), Mike McCready y Stone Gossard (Pearl Jam), James Hetfield (Metallica) o Billie Joe Armstrong (Green Day)

Ayer murió el hombre... hoy nace la leyenda.

Adiós a los 80, vuelven los 90

2009-08-13T13:25:00.003+02:00

La nostalgia musical y las reuniones interesadas de bandas desaparecidas desde hace años suelen ser actos melancólicos con el único objetivo de recaudar dinero. Durante los últimos años hemos tenido que sufrir (más bien padecer hasta la extenuación) el regreso de los sonidos ochenteros, aquella década para olvidar… Sin embargo, los milagros existen y el nuevo revival que está a la vuelta de la esquina va a recuperar los sonidos inconfundibles del grunge y el punk de los noventa. Son muchos los grupos de aquel periodo que pronto se convertirán en noticia.

Pearl Jam, una de las pocas bandas de los noventa que ha seguido en lo más alto hasta el momento, presentó en julio el primer adelanto –The Fixer– de su nuevo trabajo Backspacer, que llegará a las tiendas el 22 de septiembre (Universal). Además, el combo de Seattle inició hace unos meses la republicación de todos sus álbumes, proceso que terminará en 2011, previsiblemente coincidiendo con el estreno de una película que prepara el realizador Cameron Crowe sobre el conjunto liderado por Eddie Vedder.

Otro de los grupos que vuelven a los escenarios es Alice In Chains. La carrera de la banda se vio truncada por la muerte por sobredosis de su cantante Layne Stanley en 2002. Pero Jerry Cantrell, guitarrista y compositor, no se dio por vencido y fichó a William DuVall para retomar el mando vocal del grupo. Ahora los integrantes de Alice In Chains cuentan los días a la espera de la publicación, el 29 de septiembre, de Black Gives Way To Blues (EMI) – ya se puede escuchar el primer corte, la potente y largísima A Looking In View–, mientras realizan algunas fechas tanto en Estados Unidos como en Europa. Uno de los aspectos más interesantes de este próximo trabajo, será escuchar la colaboración musical de Elton John, al piano como no podía ser de otra manera, en la canción que da título al nuevo disco.

Por último, hay que hablar de Stone Temple Pilots, que consiguió un gran éxito con su primer álbum Core (Warner) y el single Plush en 1992, ha vuelto a reunirse para una gira norteamericana, que podría convertirse en mundial y en un nuevo trabajo. En la misma línea se encuentra Blink 182 (Universal), que no ha publicado nada desde el sencillo I Feeling This en 2003. La banda está realizando una serie de conciertos por Estados Unidos, ya trabaja en nuevo material y prevé venir al Viejo Continente antes de Navidad.

¿Quién dijo que el grunge había muerto?

Una historia de versiones

2009-08-12T11:44:00.004+02:00

Durante el último festival de Glastonbury aparecieron sobre el escenario Gaz Coombes y Danny Goffey, guitarrista y batería de la banda Supergrass, bajo el nombre de The Hot Rats. Esta nueva formación, que copia el concepto utilizado por The White Stripes o The Black Box Revelation, no aportará nuevas composiciones al mundo de la música, sino que se ocupará de realizar versiones de los artistas más queridos y respetado por los citados Coombes y Goffey.

No es la primera vez que algún artista decide realizar este tipo de homenaje: en los años 70 David Bowie lo hizo en Pin Ups, Brian Ferry en These Foolish Things y en la actualidad es Me First And The Gimme Gimmes, una especie de All-Stars del punk rock estadounidense, quien se ha atrevido a revisar canciones tan conocidas como Uptown Girl (Billy Joel), Sweet Caroline (Neil Diamond), Blowin’ In The Wind (Bob Dylan), Hello (Lionel Ritchie) o I Believe I Can Fly (R. Kelly). Los Gimmes ya cuentan con siete álbumes publicados y una importante legión de seguidores.

En el caso de los integrantes de Supergrass, el disco todavía está por llegar, aunque ya se ha concluido la sesión de grabación a las ordenes del productor de Radiohead, Nigel Godrich. Según comentó este último, la aventura comenzó cuando les vio interpretar Beat It (Michael Jackson) durante la promoción de Diamond Hoo Ha, el último trabajo de Supergrass. Aunque todavía se desconoce el nombre y el contenido íntegro del que será el primer trabajo de The Hot Rats, si se sabe que contendrá canciones como Fight For Your Right de The Beastie Boys, The Crystal Ship de The Doors, Pump It Up de Elvis Costello, I Can’t Stand It de Lou Reed o Drive My Car de los Beatles. Así que a la espera del próximo esfuerzo de Supergrass (previsiblemente se publicará en 2010), bueno será escuchar los que proponen The Hot Rats.

La araña y el idiota

2009-08-11T12:47:00.007+02:00

¿Qué relación existe entre la crisis económica y las comedias musicales? ¿Ninguna? Pues bien, sea como sea, este género llena desde hace meses los teatros de medio mundo y la cosa está en un suma y sigue. Los promotores, a falta de ideas novedosas, han decidido apostar por lo antiguo… Añadiéndole una pequeña capa de pintura. Desde el otro lado el charco llegan noticias de los dos últimas ¿locuras? del show business estadounidense.

La cosa va de tríos. Por un lado encontramos uno atípico -Spider-Man, Bono y The Edge (de U2)- y sus problemas financieros. El otro son tres chicos de Berkeley (Green Day) por los que nadie daba un duro y que arrasaron hace cinco años con su magnífica opera-rock American Idiot.

Pero vayamos por partes. El caso es que en Broadway se les ha metido en la cabeza realizar un musical sobre el Hombre Araña y no han encontrado mejor reclamo que contar con las dos estrellas de U2 para escribir la partitura de Spider-Man: Turn Off The Dark. Pues bien, a pesar de todo, el dinero no entra y aunque estaba previsto que se estrenara en 2010, es posible que la araña nunca llegue a cantar. Según publica Hello Entertrainment citando a uno de los productores, “un inesperado problema de dinero en efectivo ha detenido temporalmente los preparativos de la adaptación musical de Spider-Man”. Este no es el primer contratiempo al que se enfrenta la superproducción y, francamente, ya son muy pocos los que creen que el próximo 25 de febrero se estrene. Esperemos que los dioses del rock (si es que existen) no permitan que esta caricatura de musical vea la luz… jamás.

La otra noticia es mucho más interesante y se centra en el estreno del musical basado en el álbum American Idiot de Green Day. La primera función tendrá lugar el 4 de septiembre en el Berkeley Repertory Theatre y las entradas -cuestan entre 16 y 32 dólares- se están vendiendo a un ritmo impresionante. En este caso, no cabe duda de que será un éxito, si tenemos en cuenta que el álbum alcanzó la nada despreciable cifra de 12 millones de copias vendidas en todo el mundo. Tal es la tranquilidad de los miembros de la banda que Joe Armstrong, líder y compositor de Green Day, ya piensa en el futuro y se ha atrevido a declarar que espera que esta producción se convierta algún día en una película. “Creo que American Idiot tiene mucho en común con The Rocky Horror Picture Show. Sería bonito que, algún día, esta obra llegara a las salas de cine”. Veremos en que queda esta nueva aventura, si consiguen entrar en el mundo del séptimo arte y alcanzar el nivel marcado hace tres décadas por trabajos como Tommy o Quadrophenia de The Who.

Una calle y un adiós

2009-08-10T14:08:00.007+02:00

Este último fin de semana ha sido agridulce musicalmente. Dejando de lado la teoría de la conspiración que ronda la muerte del rey del pop, la enésima noticia sobre las causas de su muerte (lo último es que el medicamento que acabó con su vida fue el Propofol) y las novedades sobre la supuesta paternidad de sus hijos, este segundo fin de semana de agosto ha traído un aniversario que cae dentro del misticismo que actualmente gira alrededor del mundo de la música y la desaparición de hito musical.

El viernes los periódicos especializados se hicieron eco de la muerte de Willy DeVille, tras una larga lucha contra un cáncer de páncreas y una hepatitis C. Lo llamativo de esta triste noticia es la indiferencia que le ha acompañado. Es verdad que DeVille no tuvo un éxito comercial como el actualmente adorado Jacko, pero sus trabajos con Mink DeVille y sus actuaciones en el mítico y ahora desaparecido CBGB neoyorquino, junto a Patti Smith o The Ramones, transformaron la historia musical a finales de los años 70. DeVille creó una banda de punk rock country, influenciado por el blues de Muddy Waters y John Lee Hooker, y revolucionó el sonido del rock. Resulta penoso ver como las ventas de discos marcan lo noticiable de una información… Sea como sea, Willy DeVille y su fabuloso spanglish quedará en los anales musicales para siempre.

La otra gran noticia del fin de semana tuvo lugar el sábado. El día 8 de agosto se conmemoró el 40 aniversario de la foto (se tomaron seis instantáneas) captada por Ian McMillan para ilustrar la portada del álbum de los Beatles Abbey Road.

La sociedad en la que vivimos tiene estas cosas y la nostalgia por tiempos pasados hace que se tomen en cuenta este tipo de fechas. Sin embargo, las noticias se han centrado en la imagen y han obviado el contenido del último trabajo de estudio de los de Liverpool. En él se podía sentir como nunca la lucha de poder en el grupo, las dificultades de George Harrison y Ringo Starr por encajar en esa lucha fratricida conocida por la firma Lennon-McCartney.

Seguramente, Abbey Road no sea el trabajo más apreciado de los Cuatro Fabulosos, pero contenía canciones tan imprescindibles como Come Together, Golden Slumbers, Here Come The Sun y la preciosa Something, estas dos últimas del incomprendido e infravalorado Harrison. Está claro que se trata de un álbum esencial para cualquier amante de la música.

La mejor noticia relacionada con los Beatles, esta sí que lo será, tendrá lugar en el próximo 9 de septiembre con la reedición de sus trece discos originales. Todos los trabajos han sido remasterizados -los cuatro primeros saldrán por primera vez en versión estéreo- y todos irán acompañados por un segundo disco que incluirán mini-documentales sobre la realización del álbum, imágenes inéditas, conversaciones entre los integrantes del combo británico y materiales de archivo. Para abrir el apetito aquí está un extracto del reportaje que acompañará a Revolver.

Todo llega...

2009-08-06T12:56:00.001+02:00

Han pasado muchos días desde que decidí crear este blog... Era algo que tenía en mente desde hace tiempo, pero necesitaba un último empujón. Las ganas y el citado impulso (muchas gracias) han terminado por ponerme manos a la obra. Todavía no tengo muy claro como se va a estructurar, pero el tiempo y las futuras entradas irán marcando el camino, como los ladrillos amarillos de Dorothy.

Lo primero que quiero hacer es explicar el objetivo de este espacio en la Red. La idea es que 45rpm sea un lugar en el que se hable de música, en todas sus dimensiones. Habrá un poco de todo: opiniones sobre los nuevos discos, críticas y fotografías de conciertos, alguna que otra entrevista, enlaces interesantes, vídeos y lo que vaya surgiendo.

Para cerrar esta entrada inaugural, no se me ocurre mejor manera que poner un enlace hacia un primer vídeo. En este caso es Pearl Jam, en directo en Argentina, cerrando su concierto con Yellow Ledbetter. Un delicia.